Interessantíssimo o livro sobre Joalheria Brasileira de Mariana Magtaz (Ed. Mariana Magtaz).
Segundo a sinopse: "O livro nos conta histórias de como o ciclo do ouro e do diamante teve papel fundamental no financiamento das expedições portuguesas e até mesmo na revolução industrial na Inglaterra. Mostra a presença constante do ouro nacional nas jóias e até mesmo nas igrejas do período barroco. Relata, ainda, como as gemas e jóias influenciaram importantes momentos históricos e culturais do nosso país e a participação de empresários inovadores, cujas ações tiveram forte repercussão, tanto no Brasil quanto no exterior".
De 14 a 17 de fevereiro de 2011 – Universidade de São Paulo.
Fazer “história pública” significa difundir o conhecimento histórico para amplas audiências — para o público e com o público. Através de um sem-número de recursos, o profissional da área pode difundir história e memória atuando em arquivos, centros de memória, museus, televisões, rádios, editoras, jornais, revistas, organizações governamentais e não-governamentais, consultoria, entre outros espaços.
O Curso de Introdução à História Pública, em uma semana de oficinas, minicursos e palestras na Universidade de São Paulo, oferece pistas de como fazer isso de maneira responsável e integrada, por meio de atividades coordenadas por profissionais renomados de dentro e de fora da academia.
Quando: De 14 a 17 de fevereiro de 2011, de segunda a quinta-feira, das 9h às 17h.
Como: Palestras, oficinas e minicursos que oferecem um panorama das técnicas e dos conceitos ligados à história pública.
Duração: 32 horas, com certificado emitido pela USP.
Para quem: Destinado a estudantes, historiadores, professores, pesquisadores, profissionais liberais e demais interessados de todas as áreas do conhecimento.
Taxa: R$ 200,00, até 20 de janeiro de 2011; R$ 215,00, de 21 a 30 de janeiro de 2011; R$ 230,00, de 31 de janeiro a 05 de fevereiro de 2011. A realização da inscrição inclui: direito a participação em todas as atividades (palestras, oficinas, minicursos); participação em brunch de confraternização; material de apoio; certificado emitido pela USP com registro, carga horária e descrição do conjunto das palestras e oficinas assistidas.
CONTEÚDO:
Boas vindas, apresentação do programa e dos participantes.
Palestra de abertura: História pública e consciência histórica, com Sara Albieri (FFLCH/USP).
Minicurso: História e visualidades, fotografia e vídeo, com Ana Maria Mauad (Universidade Federal Fluminense).
Minicurso: Jornalismo e divulgação científica em História e Ciências Humanas, com Valéria Dias (Agência USP de Notícias).
Oficina: Arquivos e centros de documentação, com Viviane Tessitore (CEDIC-PUC/SP).
Oficina: Áudio-documentários, história e memória: Como fazer, com Marta Fonterrada (Rádio Cultura).
Minicurso: Responsabilidade histórica e memória institucional, com Paulo Nassar (ECA-USP).
Minicurso: História oral e memória: Da gravação à publicação, com Ricardo Santhiago (GEPHOM-EACH/USP).
Programação cultural: Visita guiada ao Museu de Arte Contemporânea, com equipe do MAC-USP.
PROMOÇÃO: Núcleo de Estudos em História da Cultura Intelectual (DH/FFLCH/USP).
APOIO: FFLCH/USP; CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior.
CERTIFICADO: Para fazer jus ao certificado de extensão o aluno precisa ter o mínimo de 85% de presença.
LOCAL: Universidade de São Paulo – Campus Butantã, Cidade Universitária Armando de Salles Oliveira, Prédio de Geografia e História, Av. Lineu Prestes, 338, Butantã, São Paulo, SP (Av. Prof. Lineu Prestes, 33).
Núcleo de Estudos em História da Cultura Intelectual.
Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP.
Prédio de Geografia e História, Departamento de História, sala LabTeo.
Av. Lineu Prestes, 338.
Cidade Universitária – São Paulo, SP, CEP: 05508-900.
Curso de Pós-graduação Lato Sensu: Relações Etnicorraciais e Educação: Uma Proposta de (Re)Construção do Imaginário Social
Centro Federal de Educação Tecnológica Celso Suckow da Fonseca – CEFET/RJ
Maracanã – Rio de Janeiro
inscrições: de 07 a 11 de fevereiro
Processo seletivo para o Curso de Pós-graduação Lato Sensu: Relações Etnicorraciais e Educação: Uma Proposta de (Re)Construção do Imaginário Social, a ser oferecido no CEFET/RJ – Av. Maracanã, 229 – Maracanã – Rio de Janeiro – RJ.
A quem se destina: docentes, psicólogos, orientadores educacionais, administradores e demais profissionais habilitados para atuarem na Educação Básica e/ou para profissionais de áreas afins, portadores de diploma de curso superior completo compatível com a área de atuação e reconhecido por órgão competente.
Inscrições:
data – no período de 07/02/2011 a 11/02/2011
horário – entre 8h e 16h
local: na Secretaria da DIPPG localiza-se na Avenida Maracanã, 229 – Bloco E-506 – Telefone (21) 2566-3179 (Secretaria da Pós-Graduação).
Serão oferecidas 35 (trinta e cinco) vagas.
Carga horária: 480h (360 horas-aula presenciais e 120 horas-aula de orientação e produção monográfica).
As disciplinas são oferecidas semanalmente, às terças, quartas e quintas-feiras, das 18h às 22h.
Secretaria de Cultura da Cidade de São Paulo abre edital para incentivo de projetos artístico-culturais – Programa VAI 2011
No período de 6 de janeiro a 4 de fevereiro de 2011, estarão abertas as inscrições do Programa para a Valorização de Iniciativas Culturais – VAI, que neste ano concederá um incentivo de até R$21.694,45 a projetos artístico-culturais apresentados prioritariamente por jovens de regiões com deficiência de infra-estrutura e de acesso aos equipamentos culturais.
Com a finalidade de divulgar o programa e garantir o acesso do público a este edital, a Secretaria de Cultura da Cidade de São Paulo, o CDHEP (Centro de Direitos Humanos e Educação Popular) e o SESC Santo Amaro realizarão nos dias 15 e 22 de janeiro cursos de elaboração de projetos, que acontecerão simultaneamente em diversas localidades, contemplando todas as regiões da cidade.
As inscrições para o curso podem ser realizadas através do site www.cdhep.org.br ou pelo telefone (11) 5511-9762, entre os dias 4 e 14 de janeiro.
OFICINA “BRINCANTES DA CULTURA POPULAR – São Paulo/SP
Coordenação: Sabryna Mato Grosso
21/01 a 27/02 (quartas e sextas-feiras) 14h às 17h.
Público: crianças, adolescentes, adultos e terceira idade.
Inscrições: 06 a 20/01.
Seleção: primeiros inscritos.
30 vagas.
Trabalho com danças da cultura brasileira — coco, maracatu, jongo e afoxé, entre outras — utilizando elementos das brincadeiras populares e dos festejos tradicionais. O resultado conjunto das três oficinas do Núcleo de Cultura Popular será um cortejo de Carnaval pelas ruas do Brás.
Sabryna Mato Grosso é formada em Artes Cênicas; desde 2003 integra a Cia. Baitaclã e realiza trabalhos como atriz, dançarina, palhaça, produtora, dramaturga e assistente de direção.
Onde: Avenida Rangel Pestana, 2.401 – Brás – Cep: 03001-000 – São Paulo – SP (Oficina Cultural Amácio Mazzaropi)
Na Babilônia, no ano 2000 a.C., já se comemorava o ano-novo (Mesopotâmia). No Cigarat , um templo em forma de torre, faziam-se sacrifícios de alimentos aos deuses da fertilidade Marduk e Dumuzi.
Desde essa época a passagem do ano sempre teve significados especiais, geralmente associados à idéia de esperança, de recomeço. Em busca de poder, amor, sorte, dinheiro, felicidade, surgiram outras formas especiais de celebração do ano-novo. Na Índia, são atirados na fogueira objetos que representam impurezas e doenças.
Na China, usa-se a cor preta para dar sorte; no Japão, é comum fazer uma cerimônia de limpeza na casa e pendurar uma corda de arroz na entrada, para afastar os maus espíritos; no Brasil, costuma-se misturar um pouco de cada cultura, sempre em meio a um altíssimo astral.
A simpatia mais tradicional é feita com sementes de romã, que devem ser guardadas na carteira até a próxima passagem do ano.
Amor
Quem está à procura do par ideal deve usar roupas íntimas novas na noite do reveillon.
- Cumprimentar uma pessoa do sexo oposto na hora do brinde também ajuda.
- Quem está interessado em alguém deve escrever o nome do pretendido - ou da pretendida - sete vezes na sola do sapato esquerdo. Quando der meia-noite, bata sete vezes com esse pé no chão, repetindo sete vezes o nome da pessoa.
- Lençóis novos garantem um feliz ano novo aos casados.
Sorte
Para atrair sorte, varra a casa dos fundos para a frente, no dia 31, sem deixar nenhum lixo na lixeira. Na pior das hipóteses, as visitas vão perceber que sua casa é limpinha.
A ceia dos três reis magos
Antes da meia-noite, sirva sobre uma toalha branca nova quatro pratos com maçãs, um para você e um para cada rei mago. Coma a sua. No dia seguinte, dê uma nota (de qualquer valor) e uma das maçãs dos reis a uma criança e outra nota e as duas maçãs restantes a um mendigo. Deposite uma terceira nota na caixa de esmolas de uma igreja e guarde uma outra até o final do ano e depois jogue-a fora. A partir de 6 de janeiro, Dia de Reis, acontecerão mudanças em sua vida.
Para ganhar bastante dinheiro
Este ritual, praticado pelos romanos, deve ser feito no dia 1º de janeiro. A pessoa que deseja ganhar dinheiro deve cumprimentar a todos os presentes na festa de réveillon com um bom aperto de mão. Detalhe: enquanto fizer isso, deve segurar uma moeda com a mesma mão do cumprimento. E quando sentir a pressão da mão da outra pessoa, deve-se mentalizar sorte e prosperidade, para si próprio e para o outro.
Harmonia familiar
No dia 1º, pegue um vaso virgem (deve ser branco, de porcelana ou de vidro). Encha-o de água e deposite seis moedas, uma cebolinha e três rosas brancas. A cada sete dias, troque tudo. Um bom dia para fazer isso é na sexta-feira. Lembre-se: as moedas devem ser sempre as mesmas.
Parta uma maçã em quatro partes. Numa panela, coloque para ferver a fruta, três raminhos de canela, três cravos-da-índia, um punhado de erva-doce e uma colher de café de mel. Deixe esfriar e coe. Jogue do pescoço para baixo. Repita este banho nos sete dias da lua crescente ou cheia.
Prosperidade
Arrume a mesa da ceia de réveillon com ramos de trigo. E não esqueça da sopa de lentilhas. Ao badalar da meia-noite, coma três boas colheradas da sopa. A cada uma delas, mentalize um pedido.
1. No dia 30 de dezembro, tome um banho para descarregar as energias negativas. Ferva água e coloque folhinhas de arruda, alecrim, manjericão, malva-rosa, malva-branca, manjerona e vassourinha para o seu banho. Espere esfriar e jogue a água sobre sua cabeça.
2. Na noite da passagem, para o ano novo, use calcinha ou cueca novas para ter sorte no amor. Esta prática diz deixar para trás os mal-entendidos e garante o futuro para quem está começando o namoro.
3. Use branco para ajudar o novo ano à entrar com muita luz. Deixe a casa também bem iluminada com luzes e velas e aberta durante a festa do réveillon.
4. Para atrair dinheiro, use uma peça qualquer de roupa na cor amarela. Essa cor representa o poder do ouro. Para ter esperança no ano que se inicia, vista azul. Para ter sorte no amor, vermelho.
5. Para atrair riqueza, coloque uma nota de dinheiro dentro do sapato na noite da passagem do ano novo.
6. Para subir na vida, suba um degrau de uma escada ou em uma cadeira com o pé direito assim que der meia-noite.
7. Pule com o pé direito à meia-noite para atrair coisas boas para a vida. Dê três pulinhos com uma taça de champanhe na mão, sem deixar derramar nada. Depois, jogue toda champanhe para trás, de uma só vez , sem olhar para deixar para trás tudo de ruim.
8. Logo após às doze badaladas, coma doze uvas grandes ou romãs e guarde os caroços na carteira. Comer lentilha e milho logo após à meia-noite, também traz sorte.
9. Para ter um ano doce, coma um merengue ou suspiro, logo após à meia-noite.
10. Para ter um ano farto, coma uma salada com sete frutas diferentes.
11. Logo após a virada do ano beije alguém do sexo desejado para garantir um grande amor ou manter o que se tem.
12. Para ter amor no novo ano, no dia 31, ache um pessegueiro e colha algumas folhas. Guarde-as em papel de seda e coloque na agenda.
13. Para garantir que seu namoro não termine, no dia 31 à noite, pegue um fio de cabelo seu e um do seu namorado e guarde os dois em um saquinho branco durante todo o ano.
14. Para garantir dinheiro, coloque seis moedas embaixo do tapete da porta de entrada da sua casa. Durante o ano, verifique se elas continuam no mesmo lugar. Se estiver faltando uma, reponha. Jogar moedas para fora da casa quando der meia-noite, também atrai riqueza para seus moradores.
15. Faça barulho para afugentar os maus espíritos. Use apito, batucada, panelas, desde que seja exatamente à meia-noite.
16. Se você comemorar a passagem do ano na praia, entre no mar e pule sete ondas. Faça sete pedidos: um para cada onda.
17. Na primeira noite do ano, use lençóis novos para deixar para trás os problemas do ano que passou.
Enfim... Faça seus rituais, prepare a chegada de um ano novo de espírito leve e coração aberto. Só essa disposição já ajuda muito!
A Paris de Haussmann e seus Museus, excursão em Maio 2011
Durante cerca de uma semana, serão visitados os grandes Museus de Paris, onde estudar-se-ão as estratégias museográficas e as obras dos Grandes Mestres. Além dos Museus, haverá aulas ao ar livre para discutir as mudanças urbanísticas implementadas pelo prefeito Haussmann depois das barricadas de 1832. Um convite para refletir e aprofundar os conhecimentos sobre a cidade mais visitada da Europa. Você pode comprar o pacote completo, que será operado pela Tornaviagem ( www.tornaviagem.com.br ) ou optar somente pelo curso de História da Arte.
A Tetra Pak abriu inscrições para o edital 'Escultura Urbanas', com intuito de estimular o público a refletir sobre sustentabilidade e responsabilidade social dentro do contexto urbano. O projeto tem abrangência nacional e é voltado a estudantes regularmente matriculados e cursando a graduação (a partir do segundo ano letivo) ou pós-graduação em artes plásticas e visuais, arquitetura e design gráfico e industrial. O Edital fomentará a criação de 15 esculturas ou obras tridimensionais elaboradas com materiais provenientes da reciclagem de embalagens Longa Vida da Tetra Pak. Uma comissão de seleção fará a escolha de 15 projetos a serem executados em São Paulo
e expostos na Praça Victor Civita, localizada na capital paulista, entre 29 de julho e 25 de setembro de 2011.
VIII COLÓQUIO LUSO-BRASILEIRO DE HISTÓRIA DA ARTE E II REUNIÃO INTERNACIONAL DO FÓRUM LANDI
Seguindo a tradição dos sete eventos já realizados, o 'VIII Coloquio Luso Brasileiro de História da Arte - CLBHA' será um encontro com participação de cerca de 40 convidados especialistas em História da Arte e disciplinas afins, prioritariamente originários de países de língua oficial portuguesa.
A 'II Reunião Internacional do Fórum Landi – RIFL', evento consecutivo ao Colóquio, ocorrerá também com a participação de conferencistas convidados e mesas-redondas visando a reflexão dos desafios da Cultura e do Desenvolvimento Humano na Amazônia. Os eventos estão sendo organizados por uma comissão consultiva e científica internacional, que define as atividades segundo critérios temáticos para um público-alvo de estudantes e pesquisadores de diferentes níveis da formação superior. Esta edição terá como sede Belém, capital do Estado do Pará, Brasil, no período de 04 a 08 de abril de 2011. Estão abertas as inscrições para submissão de artigos para Comunicação Oral, Apresentação de slides e participação em grupos de Trabalho. A temática escolhida para o VIII CLBHA é “A língua como Patrimônio e o Patrimônio como língua”, e a temática para a II RIFL é “Belém de Landi: Patrimônio da Humanidade”.
CALENDÁRIO:
06 de dezembro de 2010 a 17 de janeiro de 2011: Recebimento dos resumos para análise pelo Comitê de Avaliação.
16 de fevereiro de 2011: Comunicado de aceite de trabalho
07 de março de 2011: prazo para envio de artigo completo para publicação nos Anais
Sábado, Dezembro 11, 2010
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POESIA E VINHO CHEGA À SUA ÚLTIMA EDIÇÃO DE 2010 EM BRASÍLIA
Depois de receber nomes como Fabrício Carpinejar, Lilia Diniz e Alice Ruiz, o projeto Poesia e Vinho chega à sua última edição de 2010 recebendo o ator e escritor Adeilton Lima e seu recital “Raízes da Voz”.
O projeto Poesia e Vinho tem como objetivo promover a difusão da linguagem poética através de um agradável bate-papo com renomados poetas nacionais.
O público é recebido no Espaço Mosaico com um vinho de qualidade e pode desfrutar uma noite agradável, apreciando o melhor da poesia nacional. Tudo isso de forma gratuita.
Adeilton Lima, ator e escritor radicado em Brasília, vem ao longo dos anos desenvolvendo um sólido trabalho de divulgação da poesia através de recitais, espetáculos e textos publicados em revistas e blogs.
A apresentação do dia 13 tem como base o CD “Raízes da Voz”, lançado por ele há quase uma década.
Textos novos, alguns de sua própria autoria, se juntam ao já clássico repertório do CD.
O ESTUDO E A VIVÊNCIA DA MÍMICA TOTAL E DO TEATRO FÍSICO, em SÃO PAULO
QUANDO: de 17 a 22/ janeiro
HORÁRIO: das 10h às 13h
MINISTRANTE: Luis Louis
EMENTA: O estudo e a vivência da Mímica Total e do Teatro Físico, sob as referências de Etienne Decroux, Jacques Lecoq, Desmond Jones e Luis Louis.
Serão abordados:
- Os conceitos e a técnica da Mímica Total e do Teatro Físico.
- A construção de uma gramática corporal refinada, possibilitando meios e liberdade para tornar pensamentos, idéias e emoções em realidade física.
- O processo de criação de cenas e composições de dramaturgias por meio das ações físicas.
- O ator criador e a persona na "Mímica Total".
LUIS LOUIS - Ator, diretor, dramaturgo e coordenador do "Laboratório de Pesquisa e Criação da Mímica Total do Brasil".
É formado na Desmond Jones School of Mime and Physical Theatre. Notório Saber e Mestre pela Puc-SP onde leciona no curso de "Comunicação e Artes do Corpo".
Foi professor de mímica no Royal National Theatre e na The School of the Science of Acting em Londres. Fundador do Centro de Pesquisa e Criação da Mímica Total do Brasil.
Dirigiu e atuou com grandes nomes do teatro nacional e internacional.
Foi preparador de Mímica do projeto Solos do Brasil - coordenado por Denise Stoklos.
Coordenou, atuou e dirigiu o Manifesto da Mímica Total I e II. Fez a preparação corporal do elenco da minissérie "Hoje é Dia de Maria" na Rede Globo, direção de Luiz Fernando Carvalho.
Realizou diversos trabalhos de criação com lutas cênicas, entre eles os espetáculos "Suburbia" e "Hamlet", direção de Francisco Medeiros, no Sesi-SP; e a performance de lançamento da novela "Negócio da China" da Rede Globo.
Workshop de Férias: O Ator-Performer - Dramaturgia do Desejo, em São Paulo
COM: Silvana Abreu
QUANDO: de 17 a 21 de janeiro de 2011 - segunda a sexta
VAGAS: 15
A Dramaturgia do Desejo para o Ator-Criador. Técnicas de expressão corporal e exercícios de criação personalizados, para identificar e potencializar o que cada um tem de mais expressivo e único.
O objetivo é que o artista esteja vivo e presente e a cena seja necessariamente intensa, prazerosa, autêntica e vibrante.
A Dramaturgia do Desejo foi contemplada pelo Prêmio Interações Estéticas 2010 da Funarte / Ministério da Cultura.
Segunda-feira, Novembro 01, 2010
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FERIADO!
Queria compartilhar com vocês agora um passeio na região de Campinas, que pode ser feito em feriados, como o de amanhã, ou em fins de semana.
Souzas e Joaquim Egídio são distritos de Campinas (Assim como Barão Geraldo, onde fica a Unicamp) que tem características próprias e onde acontecem atividades artísticas e culturais bastante interessantes. Redutos de artistas e pessoas que optaram por uma vida chamada "alternativa", bastante ligada às artes e à natureza, os dois distritos são "coladinhos" um do outro, e oferecem coisas muito, mas muito interessantes de ver, fazer, comer, curtir... :-)
Prá uma pausa rápida, p'rum café, por exemplo (eu, como fumante, sou bebedora convicta de café! hehe) dá uma chegada na Ricco Pane padaria cheinha de delicinhas. Inclusive, pode começar por ela, chegando cedo e pegando o brunch de lá, que é ótimo!
Mas, na boa, imperdível, mesmo, é o Ecomercado Avis Rara! Sou fã assumidérrima de lá!
Não é um mercado qualquer, não é uma galeria, não é uma livraria, não é um restaurante/café... É tudo isso junto!
Tem restaurante orgânico com Buffet self service, tem um empório de produtos orgânicos (com DELIVERY!), tem loja de arte e artesanado de uma infinidade de orígens, indígenas inclusive, tem consultoria em bioarquitetura e paisagismo e, na loja, você pode comprar, ainda, cosméticos orgânicos, aromaterapia, móveis reciclados, roupas e acessórios. CD, DVD E livros bacanas podem ser comercializados no sebo e também pelo aluguel de livros, numa proposta de "comércio solidário" muito, mas muito interessante.
Bom, grande parte da minha casa, em especial os móveis, foi adquirida por lá, ao longo desses anos que moro em Campinas... :-)
Se alguém quiser se "aventurar" mais, pode marcar algum dos passeios em ecoturismo, com caminhadas, passeios de bike etc, pela estradinha do Pico das Cabras, que leva até o Observatório de Capricórnio.
As Feiras de Artesanato acontecem nas praças São Sebastião e Beira Rio. A feira Vila das Artes, na Praça Beira Rio, acontece sempre no primeiro domingo de cada mês.
Enfim, gente... Querendo dar uma desestressada da maluquice da sua vida, faz assim: dá uma olhada bem cuidadosa no Estação das Artes, escolhe seu roteirinho, corre prá Campinas que a companhia eu garanto! :-)
A Vila das Artes já é importante ponto turístico do distrito de Sousas e no próximo domingo, dia 07/11 tem feirinha!
Cada uma das 1001 pinturas, selecionadas para este livro pelo professor Stephen Farthing, é mostrada com foto em cores e é acompanhada de textos que discutem a obra e o artista, contextualizando a escolha para fazer parte do livro.
Você, evidentemente, não precisa concordar com os argumentos do professor para selecionar as obras, mas é, sem dúvida, coma proposta interessante de percurso sobre as artes visuais.
Sábado, Outubro 30, 2010
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EXPOSIÇÃO HISTÓRIAS DE MAPAS, PIRATAS E TESOUROS
De 21 de outubro a 19 de dezembro, piratas invadem a sede do Itaú Cultural, em São Paulo. O território a ser explorado é a fotografia contemporânea; o tesouro são as obras que apontam novas direções nesse contexto.
O instituto estará ocupado pela exposição Histórias de Mapas, Piratas e Tesouros, evento paralelo ao 2º Fórum Latino-Americano de Fotografia.
Com 22 artistas de seis países - Brasil, Argentina, Colômbia, Cuba, Peru e Venezuela - a exposição pode ser visitada em três andares: no primeiro mezanino, a percepção do artista sobre os locais retratados, no primeiro subsolo, a apresentação, divulgação e distribuição do trabalho fotográfico no segundo subsolo, a ética, a originalidade e a manipulação digital.
A curadoria é de Eduardo Brandão e a cocuradoria é da Cia de Foto.
No nosso site, você tem acesso a uma galeria de imagens da mostra, além da lista completa de participantes e outras informações.
QUANDO: terça a sexta 9h às 20h, sábado domingo feriado 11h às 20h.
DATA: Até 19 de dezembro.
ONDE: Itau Cultural.
ENDEREÇO: Avenida Paulista 149 - Paraíso - São Paulo SP próximo à estação Brigadeiro do metrô.
INFORMAÇÕES: 11 2168 1777
EMAIL: atendimento@itaucultural.org.br.
SITE:itaucultural.org.br.
Domingo, Outubro 24, 2010
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Etapa 3 - Campinas - da formação em fotografia: Decifra-me ou te devoro
Esta formação é voltada para professores (de escolas formais) e educadores de instituições não-formais para que, por meio de vivências práticas e reflexões teóricas, possam ter subsídios para trabalhar com a fotografia em suas instituições educativas.
A ação é gratuita, integra a 7ª Rede Nacional de Artes Visuais da Funarte - 2010 e acontece no período entre 6/nov e 4/dez (sábados, exceto feriados), no MIS de Campinas, no período da tarde.
Quarta-feira, Outubro 20, 2010
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LANÇAMENTO DE LIVRO
A profa. Sumaya Mattar (ECA-USP) vai lançar o livro SOBRE ARTE E EDUCAÇÃO - Entre a oficina artesanal e a sala de aula no próximo dia 08/11 e o convite é aberto a todos os interessados no tema arte e educação.
EVENTO
Data: Segunda-feira, dia 08 de novembro de 2010.
Horário: 18h30
Local: Livraria Martins Fontes
Av. Paulista 509, Lj. 17/22
São Paulo - SP
[11] 2167-9900
PARA ADQUIRIR
(clique na imagem abaixo)
SINOPSE
Qual a relação entre o modo tradicional de transmissão de conhecimentos no meio artesanal e o ensino e a aprendizagem de arte no espaço escolar? Que contribuições a pedagogia artesã tem a oferecer à formação de professores e à renovação das ideias e práticas educativas em arte? Para responder a essas e outras questões, a autora pesquisou os universos poéticos e pedagógicos de duas mestras ceramistas, de onde absorveu o material que propiciou as reflexões e a proposta de formação de professores de arte apresentadas neste livro. A trajetória, a produção artística e os modos de ensinar dessas artistas mostram que a pedagogia artesã envolve valores éticos e humanos que ultrapassam tanto a produção em larga escala da sociedade industrial, como a reiteração de técnicas e procedimentos ainda frequentes na educação artística formal. Assim, o livro visa fornecer elementos para o reencontro da dimensão humana do ensinar e aprender arte.
Sábado, Outubro 09, 2010
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FESTIVAL MINUTO ESCOLA PREMIA COM 3 LAPTOPS
O Minuto Escola é um concurso cultural de produção de vídeos de até 1 minuto para estudantes do ensino médio de escolas públicas do estado de São Paulo a partir de 15 anos.
Os vídeos podem ser feitos em celular, câmera fotográfica digital, webcam etc.
Sexta-feira, Outubro 08, 2010
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V FÓRUM DE PESQUISA EM ARTE Pro-vocações - trans-formações – re-voltas
ONDE: Belém, 01 a 03 de dezembro de 2010
O QUE É?: O V Fórum Bienal de Pesquisa em Arte é um espaço institucionalizado de debates e de socialização de pesquisas nas diversas linguagens artísticas realizadas por profissionais da Universidade Federal do Pará e de outras IES, assim como por aqueles vinculados a instituições de Ensino Básico e Profissional. O evento visa, por meio de discussões, reflexões, comunicações e performances, repassar à comunidade e, em especial, à classe artística, os resultados das pesquisas desenvolvidas intra e extra academia, estabelecendo um diálogo que permita maior inserção da universidade na sociedade. O Fórum possibilita aos participantes e à comunidade vivenciarem experiências pedagógicas, estéticas, críticas, formacionais e éticas no domínio da arte, desde a sua implantação, no ano de 2002.
MODALIDADES DE TRABALHO:
Serão aceitas inscrições de trabalhos para serem apresentados no V FORUM DE PESQUISA EM ARTES como Comunicação Oral. As propostas enviadas devem contemplar uma das seguintes modalidades:
1. Projeto de Pesquisa ou Pesquisa em Andamento: Os trabalhos inscritos nessa modalidade deverão abordar uma questão de pesquisa em Artes, explicitando os objetivos da investigação, os pressupostos teóricos e os procedimentos metodológicos previstos e/ou utilizados. A proposta deverá destacar, ainda, a contribuição que a pesquisa oferecerá para a área de Artes e para a produção científica em geral.
2. Pesquisa Concluída: Nessa modalidade, as propostas deverão consistir em trabalhos originados de pesquisas concluídas, explicitando os objetivos da investigação, bem como os pressupostos teóricos e os procedimentos metodológicos utilizados. Os trabalhos devem destacar os resultados e as conclusões obtidas a partir do processo investigativo.
3. Relato de Experiência: Os trabalhos enviados para essa modalidade deverão descrever uma experiência artística e/ou pedagógica em Artes, já realizada ou em desenvolvimento, explicitando os fundamentos teóricos e práticos que alicerçaram a proposta.
ENVIO DOS TRABALHOS: Os trabalhos deverão ser submetidos pelo e-mail v.forumbienal@gmail.com, até às 24 horas (horário de Brasília) do dia 20 de outubro de 2010.
DATAS E PRAZOS IMPORTANTES:
1. Envio de trabalhos: 20 de setembro a 20 de outubro, para o e-mail: v.forumbienal@gmail.com.
2. Avaliação pelo Comitê Científico: 21 de outubro a 01 de novembro.
3. Divulgação dos resultados: 02 de novembro, com envio para o e-mail dos autores.
Quinta-feira, Outubro 07, 2010
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29ª BIENAL DE SP - 16 DE OUTUBRO
Evento - Histórico dos Educativos das Bienais
Dia - 16/10/2010
Local - Terreiro "Eu sou a rua", 2o. andar.
Nos próximo dia 16 de outubro de 2010, entre 14h e 16h, no chamado "horário nobre" dos eventos da bienal, os alunos da disciplina CAP 5083, da Profa. Dra. Christina Rizzi, dentre eles, Jurema Sampaio, editora-chefe da Revista Digital Art&, ocuparão o terreiro chamado "Eu sou a rua", no 2o.andar da bienal, apresentando a pesquisa "Histórico dos Educativos das Bienais", desenvolvida coletivamente, ao longo do primeiro semestre de 2010.
A apresentação, seguida de abertura de debate com o público presente, tem a ideia de compartilhar os resultados desta pesquisa e, também, comemorar o sucesso desta iniciativa de parceria entre a Fundação Bienal e a ECA USP, no sentido de dar início à criação de um arquivo histórico sobre os trabalhos educativos ao longo da história das bienais de SP.
Sob coordenação da Profa. Dra. Christina Rizzi os participantes da pesquisa apresentarão suas experiências de envolvimento neste projeto e compartilharão impressões e possibilidades de desdobramentos desta pesquisa e de caminhos futuros.
A entrada é franca, mas as vagas são limitadas. Agende-se!
Sintam-se convidados e, por favor, divulguem aos interessados!
Está pensando em, no próximo ano, quem sabe, iniciar a sonhada pós-graduação? Então se apresse... As inscrições para seleção2011 para os cursos de mestrado e doutorado da ECA-USP terminam dia 15/10!
Quarta-feira, Outubro 06, 2010
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CONFERÊNCIA INTERNACIONAL: EM NOME DAS ARTES OU EM NOME DOS PÚBLICOS - DISCURSOS, LINGUAGENS E DIALETOS - DO MEDIADOR À MEDIAÇÃO EM ARTE
QUANDO: QUA 17, QUI 18, SEX 19 DE NOVEMBRO
Que formas de relação com os públicos e que estratégias de mediação se configuram dentro dos museus e centros de arte contemporânea nos dias de hoje? Públicos, artistas e mediadores revêem-se nessas estratégias de mediação? Que novas formas de mediação desejamos para os espaços que apresentam arte contemporânea no século XXI?
Este ciclo de três dias de conferências dará voz a artistas, professores universitários, mediadores, curadores, assessores de serviços educativos e curadores pedagógicos de bienais e de eventos internacionais de arte contemporânea.
Partindo dos seus discursos próprios, tentaremos analisar alguns dos paradoxos levantados pela apresentação pública da arte contemporânea. Em que moldes se acompanha a acção do espectador sobre a recepção da arte contemporânea? A acção do espectador frente ao objecto artístico é descomprometida e livre ou pede a acção de um mediador? Será neutra a acção do mediador? Necessitam os públicos da arte contemporânea de mediadores?
Na era da emancipação dos serviços educativos de museus e centros de arte não pretendemos discutir a sua implementação ou a sua importância, bem visível, a nível nacional e internacional mas antes discutir as problemáticas e os paradoxos que as práticas de mediação cultural vieram trazer.
QUARTA-FEIRA 17/11
O PANORAMA NACIONAL
9h45Abertura
10h00-11h30: Sessões de reflexão: Elvira Leite Professora, consultora do Serviço Educativo da Fundação de Serralves e João Pedro Fróis Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa
11h50-13h20: Sessões de reflexão: Helena Marujo Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação da Universidade de Lisboa e Sara Bahia Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação da Universidade de Lisboa
14h30: Sessão de debate: Maria Teresa Cruz Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa e Pedro Lapa - Curador da exposição `Linguagem e Experiência, Obras da Colecção da Caixa Geral de Depósitos´, Director do Museu do Chiado de 2000 a 2010
16h20:
Sala A - Optimismo e capacidades de gestão no trabalho em equipas criativas: Helena Marujo da Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação da Universidade de Lisboa
Sala B - O paradoxo da avaliação da criatividade: Sara Bahia Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação da Universidade de Lisboa
QUINTA-FEIRA 18/ 11
O PANORAMA INTERNACIONAL
10h00-11h30: Sessões de reflexão: Maria Acaso Lopez-Bosch Universidade Complutense de Madrid e Rufino Ferreras Área de Investigação e Extensão Educativa do Museu Thyssen-Bornemisza, Educathyssen - Conferências em espanhol, sem tradução
11h50-13h20: Sessões de reflexão: Nora Landkammer Projecto Educativo da XII Documenta de Kassel, Faculdade de Artes da Universidade de Zurique e Jane Sillis Engage, National Association for Gallery Education - Conferência em inglês, sem tradução
14h30: Sessão de debate: João Pedro Fróis Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa e João Queiroz Artista plástico com exposição patente nas Galerias 1 e 2 da Culturgest
16h20:
Sala A - Alguns esclarecimentos sobre as condições laborais dos mediadores culturais Com o apoio do grupo FERVE
Sala B - Precisamos de uma rede de mediadores culturais em Portugal? Como a pôr de pé? E como são as dos outros países? - Com o apoio de Jane Sillis Engage, National Association for Gallery Education e de Rejane Coutinho Universidade Estadual Paulista Em inglês e português, sem tradução
SEXTA-FEIRA 19/11:
UM NOVO PANORAMA? O PANORAMA BRASILEIRO
10h00-12h30: Sessões de reflexão: Ana Mae Barbosa Instituto Superior de Comunicação Publicitária da Universidade Anhembi Morumbi e Mário de Souza Chagas Centro de Ciências Humanas da Escola de Museologia da Universidade Federal do Rio de Janeiro
14h30-16h45: Sessões de reflexão: Rejane Coutinho Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista, Arteducação Produções e Mônica Hoff Projecto pedagógico da 7ª Bienal do Mercosul, Fundação Bienal do Mercosul
17h00: Arte-Educação, Educação pela Arte, ou Educação para a Arte?: Lucília Valente Departamento de Artes Cénicas da Universidade de Évora
18h15: Sessão de encerramento: Um mundo escutador - práticas de mediação cultural no Rio de Janeiro, em São Paulo e em Porto Alegre (convocatória de ajudas à mobilidade. Organização dos Estados Iberoamericanos) - Raquel Ribeiro dos Santos Serviço Educativo da Culturgest
*Os inscritos poderão escolher uma das sessões anunciadas.
LOCAL: Fundação Caixa Geral de Depósitos - Culturgest, Edifício Sede da Caixa Geral de Depósitos
Sexta-feira, Outubro 01, 2010
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TAPETES CONTADORES EM NA CAIXA CULTURAL DE SALVADOR
PASSARINHO À TOA (Infanto-Juvenil) - Poesia de Manoel de Barros
Os Tapetes Contadores apresentam às crianças a poesia de Manoel de Barros tendo como pano de fundo um curioso quintal reinventado que mescla palavra, viola, tecido e dança.
O grupo se utiliza de objetos abstratos que, com a trilha sonora ao vivo, remetem a uma experiência de infância vivida no interior do Brasil, ressaltando o olhar contemplativo e lúdico que re-significa o mundo, as coisas e as palavras.
Bernardo, o Avô, a menina avoada, Cipriano, as crianças, as formigas, os caramujos e os passarinhos são alguns dos personagens deste quintal imaginário cujas narrativas retratam as pequenas descobertas da vida, alumbramentos com a natureza e o reconhecimento de si no mundo.
Os textos do espetáculo foram recolhidos de vários livros do poeta, inclusive ‘Cantigas para um passarinho à toa’, ‘Exercícios de ser criança’ e ‘Poeminha para brincar com a língua’.
DATAS: Dias 02 e 03 Out (sab e dom, 17h) para o público espontâneo
Dias 05, 06 e 07 Out (ter a qui) para escolas e grupos agendados.
DIREÇÃO: Warley Goulart
ATORES: Cadu Cinelli, Edison Mego, Helena Contente, Rosana Reátegui e Ilana Pogrebinschi
COMPOSIÇÕES MUSICAIS: pelo grupo Água Viva, interpretadas por Luciano Câmara (viola, violão e guitarra).
ROTEIRO, CENÁRIO E FIGURINO: Os Tapetes Contadores de Histórias
TRÊS HORIZONTES (Adulto)
Contos de Margueritte Yourcenar
Dias 08, 09 e 10 de outubro (sex e sab 20h / dom 19h)
Três atores e uma violoncelista conduzem o espectador aos fios trágicos de três contos orientais onde a morte se apresenta como sacrifício, redenção e transformação.
São três horizontes diferentes, alcançados por tentativas aflitas de se escapar de uma sociedade opressora, a fim de transcender suas existências e encontrar na morte um caminho para a liberdade, o amor e a paixão.
Ressaltando o aspecto fantástico da obra original, a encenação se apóia no jogo pendular do narrativo com o dramático, mesclando conto, canto e dança.
Os atores e a musicista, acompanhada de seu violoncelo, se utilizam de diversos objetos e elementos como panos, escadas, linhas, água, farinha, bacias e panelas para acentuar as tensões e o conteúdo simbólico da trama, numa constante elaboração do espaço como instalação.
DIREÇÃO, ADAPTAÇÃO e CONCEPÇÃO: Cadu Cinelli
ATORES: Cadu Cinelli, Helena Contente e Rosana Reátegui
MÚSICAS E MUSICISTA: Álea Almeida
CENÁRIOS, FIGURINOS e ADEREÇOS: Os Tapetes Contadores de Histórias
ILUMINAÇÃO: Anderson Ratto
ATELIÊ DE HISTÓRIAS (Oficina de Formação)
Dias 05, 06, 07 e 08 Out, das 18h às 21h
LOCAL: Caixa Cultural Salvador
END.: Rua Carlos Gomes 57 – Centro / Salvador, BA. CEP 40060-330
TEL.: (71) 3421-4200
Ingressos trocados por 1Kg de alimento não perecível, a partir das 14h do dia do espetáculo / Estacionamento gratuito ao lado.
"I Encontro Regional sobre a Formação do Professor para o Ensino da Arte"
A Faculdade de Educação da UFRJ, em parceria com o Instituto de Artes da UERJ, realizará esse Encontro, com o objetivo de estimular a reflexão e o debate entre profissionais que atuam no ensino de arte na rede de ensino básico, na formação do professor de arte nas licenciaturas e os pesquisadores da área e/ou de áreas afins, cujos estudos contribuam para as reflexões que articulam escola, arte e educação.
DATA: 03, 04 e 05 de novembro de 2010
INSCRIÇÕES: até 27 de outubro - participação sem comunicação
ENVIO DE TRABALHOS: até 10 de outubro
DIVULGAÇÃO DO RESULTADO: 17 de outubro
SERÃO CONFERIDOS CERTIFICADOS DE PARTICIPAÇÃO/APRESENTAÇÃO DE TRABALHOS
Quinta-feira, Setembro 30, 2010
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SEMANA DOS PROFESSORES NA 29ª BIENAL DE SÃO PAULO
Será comemorada a semana do professor na Bienal, falando sobre Ensino das Artes Visuais, nossas práticas e o que a contemporaneidade espera de nós.
Estas falam integram a Curadoria Educativa de Stela Barbieri.
Fazem parte desta edição da Bienal seis espaços, construídos por artistas e arquitetos, denominados TERREIROS, os quais abrigarão programações específicas no decorrer da exposição.
O formato dos encontros será dinâmico, dialogal e o público poderá entrevistar os convidados sobre os seguintes temas:
13/10: - EU SOU A RUA: ONDE ESTÁ VOCÊ ESCOLA?
Kátia Castilho - (SP)
Fernando Azevedo - (PE)
Jociele Lampert - (SC)
Fabio Rodrigues - (CE)
15/10: - ALÉM DOS MUROS DA ESCOLA
Irene Tourinho - (GO)
Leda Guimarães - (GO)
Fernanda Cunha - (G O)
Lilian Amaral - (SP)
O vídeo resultante das entrevistas será re-discutido no próximo CONFAEB na Universidade de Goiás de 24 a 27 de novembro de 2010, sob a coordenação de Leda Guimarães.
Na mesma semana, dia 14 de outubro será realizado o Encontro da Rede de Educadores de Museus de São Paulo, organizado pelos especialistas da Casa das Rosas com a colaboração de Ana Amália Barbosa e Karen Kipnis
CURADORIA: Stela Barbieri
COORDENAÇÃO: Ana Mae Barbosa, Rejane Coutinho e José Minerini Neto
ORGANIZAÇÃO: Bienal de São Paulo e ARTEDUCAÇÃO PRODUÇÕES
EXPOSIÇÃO GÊNESIS DAS CORES, DE MARCOS DUPRAT, EM SP
CURADORIA: Mônica Filgueiras
QUANDO: Até 16/10
LOCAL: Monica Filgueiras Galeria de Arte
END.: Rua Bela Cintra, 1533
TEL.: (11) 3082.5292
HORÁRIO: 2a a 6ª feira, das 10:30h. às 19: 30h. / Sábado, das 10:30h. às 15h.
São 22 trabalhos em técnicas mistas, onde o tratamento da luz é de função primordial e a utilização da cor o denominador comum em todas as obras apresentadas.
Os papéis ‘fabriano’ e ‘canson écume’ são alguns dos suportes utilizados, com técnicas que envolvem óleo, pastel oleoso, aquarela e lápis de cor; uma pintura em óleo sobre tela completa a exposição.
Retratam um mundo ainda não contaminado, destacando, através da suavidade dos traços, a importância de sua preservação.
Sábado, Setembro 25, 2010
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1º COLÓQUIO DO PPG-ARTE/UnB - O DEBATE EM TORNO DA PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTE
TEMAS ESPECÍFICOS:
Interconexões e autonomia nas linhas de pesquisa
Os critérios de avaliação das PPGs e as diferenças locais
A produção de arte como campo de pesquisa acadêmica
DATAS: 19, 20, 21 e 22 de outubro de 2010
19 de Outubro (3ª feira):
HÉLIO FERVENZA (UFRGS) - 14h
GUSTAVO WANDERLEY (Casa da Ribeira) - 15h
WALTER MENON (Pesq. Col. PPG-Arte/UnB) - 16h
20 de Outubro (4ª feira):
MILTON MACHADO (UFRJ) - 14h
PAULO HERKENHOFF (Curador Independente) - 15h
Prof. PPG-ARTE(?) - 16h
21 de Outubro (5ª feira):
TANIA RIVERA (UnB e UFF) - 14h
SONIA SALSZTEIN (USP) - 15h
Prof. PPG-ARTE(?) - 16h
22 de Outubro (6ª feira):
MATTEO BONFITTO (UNICAMP) - 10h
JOSÉ DA COSTA (UNIRIO) - 14h
CIANE FERNANDES (UFBA) - 15h
ROBERTA MATSUNAGA (PPG-ARTE/UnB) - 16h
Informações na secretaria da PPG-Arte UnB - Campus Universitário Darcy Ribeiro,
End.SG 01, - Instituto de Artes - Asa Norte, UNB, Brasília - DF
CEP: 70910-900
Fone: (61) 3307-2656
E-mail: ida@unb.br
O Programa de Residência LABMIS objetiva ações de fomento aos processos artísticos voltados às linguagens contemporâneas que vêm sendo desenvolvidas de forma plena em várias instituições internacionais. Hoje, constituem uma tendência salutar que pode fazer frente às possíveis distorções que a cultura sofre no mundo globalizado. A duração do programa de residência é de três meses. As inscrições para a nova edição do projeto serão recebidas no MIS entre 01 de setembro a 24 de outubro de 2010. O edital e a ficha de inscrição estão disponíveis em:
“VI Seminário – Tempo Cultura Linguagem” e “II Colóquio Internacional: Desenho, Registro e Memória Visual”
São eventos científicos na UEFS a serem realizados de 01 a 03 de dezembro de 2010, pelo 'Programa de Pós-Graduação em Desenho, Cultura e Interatividade'. Voltados para os estudos do desenho, das manifestações culturais e da interdisciplinaridade. A Comissão Organizadora do VI Seminário do PPGDCI receberá participações para quatro grupos de trabalho: GT.1 – Desenho Registro e Memória Visual , GT.2 – Desenho, Cultura e Outras Linguagens, GT.3 – Linguagens Visuais: Memória e Cultural e GT.4 – Patrimônio Cultural, Representação e Memória. Interessados podem participar na forma de trabalho completo (comunicação oral) e resumo expandido (pôster).
Inscrições para comunicação nos Grupos de Trabalho – Trabalho Completo de Comunicação Oral: Até 30 de Setembro de 2010
Inscrições para apresentação de Pôster – Resumo de Pôster: 30 de Setembro de 2010
O Itaú Cultural, em parceria com Universidade de Girona (Espanha), abre inscrições para o Curso de Especialização em Gestão Cultural.
Com foco nos conceitos de conhecimento, inovação e sustentabilidade no setor, o curso é gratuito e tem 35 vagas, com aulas presenciais que acontecem na sede do instituto, em São Paulo.
O prazo para se inscrever vai até 30 de setembro.
O curso consiste em cinco módulos que tratam de temas como cultura contemporânea e política cultural, estudando casos nacionais e internacionais.
São alguns dias por mês, em novembro (dias 12 a 14), dezembro (10 e 11), fevereiro (25 e 26), abril (28 e 29) e junho (16 a 18). As aulas ocorrem em dois períodos, das 9h às 12h30 e das 14h às 18h.
Nos intervalos dos módulos presenciais, os alunos têm atendimento individual à distância, pela internet.
Podem se inscrever graduados na área das Ciências Humanas que tenham vínculo profissional atual com uma instituição cultural, pública ou privada. Também é necessário ter no mínimo três anos de atuação comprovada em um órgão desse gênero.
É desejável conhecimento de inglês e espanhol, tanto para leitura como para compreensão oral.
Para realizar a inscrição, é preciso preencher a ficha de inscrição e enviar por correio uma versão impressa do currículo, além de carta de intenção de duas laudas, explicando a motivação para fazer o curso.
A mostra apresenta o trabalho de um grupo de designers espanholas especializadas em mobiliário, iluminação, acessório e têxtil, que conseguiram materializar seus projetos e imprimir sua autoria em um ambiente industrial do século XX ainda pouco receptivo à presença feminina.
Com curadoria de Marcelo Leslabay, dirigente da 'Bienal Ibero Americana de Madrid' e sócio-fundador da "Di_Mad Asociación de Diseñadores de Madrid", a exposição oferece 50 projetos, reflexos do protagonismo adquirido pelas mulheres no âmbito do design no século 20 e produzidas por empresas próprias ou de destaque, na Europa.
Os trabalhos dessas criadoras se destacam tanto pela qualidade e sensibilidade como pela inventividade do seu design, características que as transformaram em referencial para as futuras gerações de designers na Espanha.
A exposição expõe a trajetória feminina no design, que teve início com as artistas Gemma Bernal, Nancy Robbins, Margot Viarnés, Eva prego, Ana Mir, Marivi Calvo, Lola Castello, Nani Marquina e Marre Moerel.
Essas nove mulheres agregam uma visão própria a um processo produtivo, cujo êxito está ligado à estética e à funcionalidade das peças.
AS ARTISTAS:
Gemma Bernal: Pioneira, com produtos emblemáticos do design espanhol em todas as áreas industriais. Participou, por meio de uma parceria com o Centro Cultural da Espanha, como membro do júri na 21ª edição do Prêmio Design Museu da Casa Brasileira.
Nancy Robbins: Especializada em design de mobiliário e interiores, atualmente é assessora de empresas para mercados internacionais.
Margot Viarnés: No seu atelier-showroom junta o design de mobiliário, iluminação e anteriores com a produção e comercialização de seus próprios projetos.
Eva Prego: Cuida da produção e comercialização de seus próprios projetos no atelier Stone Designs, que dirige em Madrid.
Ana Mir: Também trabalha o design de mobiliário, iluminação e interiores com uma posiçãomais transgressora e conceitual.
Mariví Calvo: Fundadora da empresa especializada em iluminação Luzifer – fazer luz, no idioma valenciano – em 1995.
Lola Castelló: A capacidade projetiva desaguou na criação da empresa Punt Mobles, fundada por Lola em 1980, pontificando depois nas pautas de mobiliário e instalações.
Nani Marquina: Está à frente, desde 1987, da empresa homônima, uma referência no design de tapetes.
Marre Moerel: De Madrid envia projetos para empresas europeias de mobiliário e iluminação, sem deixar de, paralelamente, produzir seu design em cerâmica.
Sobre o curador Marcelo Leslabay (Buenos Aires, 1960): é formado em Desenho Industrial pela Universidade Nacional da Plata (Buenos Aires) e cursou estudos de Doutorado em Arquitetura na Universidade Politécnica de Madri.
Está radicado em Madri desde 1988 e adotou a nacionalidade espanhola desde 1994.
Trabalha há mais de 20 anos com diferentes áreas de design vinculadas a projeto e gestão, especializando-se na curadoria de exposições, consultoria, jornalismo e docência.
É sócio-fundador da Di_Mad Asociación de Diseñadores de Madrid.
Realização: Centro Cultural da Espanha em São Paulo/AECID
Sábado, Setembro 11, 2010
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CIA SILVANA ABREU DE TEATRO NO 17º FLORIPA TEATRO - FESTIVAL ISNARD AZEVEDO
Espetáculo "SINTOMA" - com Angela Sassine e direção Silvana Abreu
Dia 13 / 09, segunda, às 20:30h - Teatro Álvaro de Carvalho (TAC), Rua Marechal Guilherme, 26 - Centro
Dia 14 / 09, terça, às 20h - Casa das Máquinas, Lagoa da Conceição
Oficina "O CORPO QUE CONTA HISTÓRIAS" com Silvana Abreu
Dia 14 / 09, terça, às 9h - Casa da Memória, R. Padre Miguelinho nr. 58, Centro
WORKSHOP DE IMPROVISO E NÃO-INTERPRETAÇÃO, COM RODRIGO FISCHER EM BRASÍLIA
O workshop de improviso e não-interpretação é uma oficina experimental, onde atores e não atores ficam lado a lado na sala de ensaios.
Para os atores, a oficina oferece o desenvolvimento da técnica da não-interpretação, processo fora do comum de criação do personagem.
A experiência para os não atores é a aproximação da linguagem cênica de maneira espontânea e sutil.
Voltada para qualquer pessoa que se interesse em novas propostas cênicas, não havendo importância na experiência do aluno no teatro.
A oficina é fruto da investigação feita pelo professor Rodrigo Fischer no seu mestrado na Universidade de Brasília (UnB).
Fischer é ator, dramaturgo e diretor teatral formado pela UnB. É professor de teatro na Faculdade de Arte Dulcina de Moraes e é diretor do Grupo Experimental Desvio.
EXPOSIÇÃO SOBRE CORDEL E PATATIVA DO ASSARÉ NO IPIRANGA
O Quixote - Espaço Comunitário de Cultura - realizará, no mês de setembro, a Exposição de Cordéis e poesias de Patativa do Assaré com a participação do cordelista Moreira de Acopiara, do Cavalo Nóia, e apresentações de danças brasileiras.
A exposição vai até o final do mês de setembro.
Local: Quixote – Espaço Comunitário de Cultura
End.: Rua Clóvis Bueno de Azevedo, 145 – Ipiranga/SP
Mais informações: 55 0XX 011 2272-1921
Um curso de apenas dez aulas destinado a adolescentes e adultos que desejam aprender a desenhar ou aprimorar os seus desenhos. Trata-se de um método que possibilita às pessoas o contato com o tão pouco utilizado hemisfério direito do cérebro, responsável pela: criatividade, intuição e percepção da forma. Com esta técnica os alunos descobrirão que desenhar não é um dom de poucos privilegiados, mas sim, algo que todos nós somos capazes de fazer!
Objetivos
* Entrar em contato com o hemisfério direito do cérebro, responsável pela criatividade e intuição;
* aprender a olhar da maneira do artista;
* aprender a desenhar ou aprimorar o desenho;
* desenvolver a percepção visual;
Conteúdo
* funções do hemisfério direito e esquerdo do cérebro;
* etapas do processo criativo;
* exercícios para desenvolver uma nova maneira de olhar;
* espaço negativo, perspectiva, proporção, sombra;
* desenho de rosto.
Duração: 10 aulas de 2 horas de duração cada aula.
Horário: segundas-feiras, das 19h ás 21h.
Inicio: 13 de setembro.
Valor: 3 x R$ 160,00 ( material incluído)
Local: Ateliê Maricy Montenegro - ACLIMAÇÃO
Inscrições e Mais informações: ( 55 0XX 11 5575 -3704 / 9252-5789)
O projeto 'Encontros Concretos' é uma proposta de ocupação artística do grupo brasiliense Teatro do Concreto no complexo FUNARTE - teatro Plínio Marcos.
O projeto, com duração de 45 dias, prevê iniciativas de difusão artística, experimentação cênica e estratégias pedagógicas para formação de espectadores, além de espaços de discussão e reflexão sobre a cena contemporânea.
Serão apresentados espetáculos, além de lançamentos de livros, ciclo de debates e oficinas.
PROGRAMAÇÃO:
• Espetáculos:
Diário do Maldito (Teatro do Concreto)
De 17 a 19 de setembro
Sexta e sábado às 21hs e domingo às 20hs.
Borboletas têm Vida Curta (Teatro do Concreto)
De 24 a 26 de setembro
Sexta e sábado às 21hs e domingo às 20hs
Proibido Retornar (Teatro Invertido)
De 1 a 2 de outubro
Sexta e sábado às 21hs
Estado de Coma (Teatro Invertido)
De 6 a 7 de outubro
Quarta e quinta às 20hs
Nossa Pequena Mahagonny (Teatro Invertido)
De 8 a 10 de outubro
Sexta e sábado às 21hs
Domingo às 20hs
OBS: Os espetáculos serão apresentados no complexo da Funarte.
Os ingressos serão gratuitos e distribuídos 1 hora antes de cada peça.
Complexo Cultural FUNARTE
Eixo Monumental Setor de Divulgação Cultural – Lote II
(entre a Torre de TV e o Clube do Choro), Brasília (DF)
Telefones: (61) 3322-2076 e 3223-2025
OFICINA DE CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS: CONTAR COM O CORAÇÃO
Ministrantes: Sonia Sampaio e Deka Teubl
Programa:
- Narrativas Vivenciais: a memória afetiva e familiar;
- Atividades Lúdicas de Memorização, Improviso, Ritmo e Olhar;
- Dinâmicas de Grupo;
- A importância do Ouvir Histórias;
- O Conto Popular;
- A Escolha das Histórias;
- Formação de Repertório;
- Produção Coletiva de Histórias;
- Contação de Histórias;
- Bibliografia;
- Entrega de Certificados;
Local: Biblioteca Popular de Botafogo "Machado de Assis"
Endereço: Rua Faranii, 53 (próx. à Universidade Sta. Úrsula)
Quando: 22 e 29 de setembro de 2010 (quartas-feiras)
O primeiro encontro de arte e tecnologia de Brasília foi realizado, em 1989, no auditório Dois Candangos da Universidade de Brasília. Naquele momento ocorreu também a primeira exposição como parte constituinte e indissociável do evento principal.
Nos 20 anos seguintes, a expansão do interesse acadêmico pela relação entre arte, ciência e tecnologia, possibilitou colocar Brasília como pólo irradiador de reflexões acadêmicas trazendo para a cidade importantes representantes da área como Gilbertto Prado, Lúcia Santaella, André Parente, Roy Ascott, Edmond Couchot, Priscila Arantes, Sandra Rey, Ettiene Delacroix, André Parente, Tania Fraga, Cleomar Rocha, Milton Sogabe, Lúcia leão, Monica Tavares, Chantal Dupont, Maria Beatriz de Medeiros, Yara Guasque, Martha Gabriel, entre outros.
As duas últimas décadas mostraram que a relação tem provocado fascinantes experiências e transformações no âmbito da arte que emprega meios computacionais e de telecomunicações, propondo mudanças radicais nos processos criativos, na percepção, no ambiente em que vivemos e no campo da estética.
Em 2010, o 9° Encontro Internacional de Arte e Tecnologia (#9ART): sistemas complexos artificiais, naturais e mistos mostrará como os sistemas computacionais são, em alguns casos, análogos às comunidades ecológicas naturais, uma vez que são complexos, sinergéticos, abertos, adaptativos e dinâmicos. Incluem componentes computacionais interagindo entre si e com o meio computacional.
Como ecossistemas computacionais suas espécies surgem e crescem em constante evolução, buscando equilíbrio interno entre seus elementos e suas interações. As espécies computacionais formam comunidades espontâneas e interagem com o meio ambiente.
Uma espécie computacional como, por exemplo, os aparelhos celulares, no contexto da arte computacional, consistem de um hardware (como o corpo de uma espécie biológica) acoplado ao seu software associado (simular a vida de uma espécie biológica). No ambiente computacional, assim como no biológico, as espécies computacionais vivem e se reproduzem.
Pretende-se destacar neste encontro que as interações entre espécies computacionais, intra-espécies computacionais e natureza são significativas no contexto artístico. A metáfora biológica é recorrente nos sistemas complexos computacionais artísticos. Assim como o encontro, a exposição intitulada Arte Computacional, mostrará o resultado de pesquisas desenvolvidas por renomados artistas da área.
A criação artística encontra o seu espaço de produção nos campos das tecnologias atuais, arte como tecnologia, como dizia Julio Plaza.
Inscreve-se num meio eco-social, politizado e culturalmente desafiador, em terrenos movediços, como a própria arte da atualidade mundializada.
Dentro desse contexto, o encontro analisará, ainda, conceitos como território e cultura, materialidade e imaterialidade e confrontá-los com as novas noções oriundas dos meios computacionais, como a noção de trabalho colaborativo, compartilhado em co-autoria, de interator/usuário, de sistema, de virtualidade, de artificialidade, de simulação, de interface, de hipertextualidade, de ubiqüidade, de pervasão, e de interatividade, a fim de articular e atualizar os discursos sobre as áreas de atuação de pesquisas e produções artísticas.
Objetivo Geral
Promover, divulgar e comparar as pesquisas artísticas e tecnocientíficas realizadas nos principais centros de pesquisa do país e do exterior inseridas nos meios de comunicação, galerias e museus para contribuir com a reflexão, com a formulação de teorias e com a história da arte atual.
Instituto Votorantim lança 4° edital de seleção de projetos culturais
O Instituto Votorantim abriu processo de seleção de projetos que envolvam artes visuais, artes cênicas, cinema, vídeo, literatura, música e patrimônio.
O edital vai selecionar iniciativas que promovam a ampliação e a qualificação do acesso de jovens, entre 15 e 29 anos, a bens culturais.
Serão investidos R$ 3 milhões, e a novidade fica por conta da categoria Acessibilidade, que contemplará projetos de inclusão e formação cultural para jovens com deficiência ou mobilidade reduzida.
Do investimento total, até R$ 1 milhão será destinado à essa categoria.
10º Encontro de Reflexões e Ações no Ensino de Arte
14 set- Abertura - Palestra: "Arte seus ensinos: currículo, conhecimento e formação docente" Luciana Grupelli Loponte
Exposição Professor Artista - vernissage
15 set- Apresentações de relatos de pesquisa
Oficina de Artes Visuais*
* Ministrarei a oficina:"Arte-educação em tempos digitais: o uso das redes socias no Ensino de Arte."
16 set - Mesa Redonda
Oficinas Teatro
Apresentação teatral
17 set - Apresentações de relatos de pesquisa
Oficinas de Música
Apresentação musical
O Comité Editorial da Revista INvisibilidades - Revista Iberoamericana de Pesquisa em Educação, Cultura e Artes, cujo número 0 foi publicado em Dezembro de 2009 (estando acessível gratuitamente para consulta e download em http://issuu.com/invisibilidades/docs/invisibilidades_0), está neste momento a preparar o número 1 da revista.
Relembramos que a chamada de artigos está aberta em permanência, pelo que poderá, em qualquer altura, submeter a sua proposta para análise da Comissão Científica.
Por questões de organização, apenas serão considerados para o próximo número os artigos recebidos até 30 de Setembro de 2010.
As normas para a presentação de artigos estão publicadas no número 0 da Revista, disponível no endereço acima.
Chamamos a atenção para o cumprimento das normas na apresentação das propostas.
Sábado, Agosto 14, 2010
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
Grupo de Estudos de Literatura e Cultura - Ciclo de conferências Prof. Ryzszard Nycz
1/ From Modern Theory to Poetics of Experience;
2/ Modern Literature: four discoures;
3/ Modern Literature and Experience
4/ The Palimpsest and the Spiderweb: two dimentions of the textualization of
experience.
Todas as conferências terão tradução consecutiva.
LOCAL: Auditório do Curso de História (UnB, final do ICC Norte, subsolo)
DATA E HORÁRIOS:
17.08: 9h 30min
18.08: 10h
20.08: 10h
24.08: 14h
Ryszard Nycz (n. 1951), é professor catedrático da Universidade Jaguelloniana de Cracóvia e pesquisador do Instituto de Estudos Literários da Academia Polonesa de Ciências (Varsóvia).
É chefe da Cátedra de Antropologia da Literatura e Estudos Culturais da Universidade Jaguelloniana e editor chefe da revista de teoria da literatura Teksty Drugie. Autor de cerca de 150 trabalhos, em grande parte de teoria literária, entre eles os livros:
- O mundo textual. Pos-estruturalismo e a ciência da literatura (1984, 1996)
- A linguagem do modernismo (1997, 2002)
- Literatura como um tropo da realidade (2001).
Além disso, Prof. Nycz é editor de uma série editorial Horizontes da Modernidade (Editora Universitas, Cracóvia), em que desde anos 1990 saíram uns dos mais
relevantes estudos em teoria literária contemporânea.
As inscrições estão abertas até o dia 18.08, na secretaria do Departamento de Teoria Literária e Literaturas (TEL) da UnB - ICC Norte, Minhocão - Campus.
Integrando as programações da 29ª Bienal, o evento terá, dentre os temas em debate, a potência e o sentido político da experiência com a arte, a dimensão política das relações entre arte e educação e o papel do corpo nas experiências educativas. O seminário é destinado a professores e educadores, artistas, críticos, pesquisadores, estudantes de arte e interessados em geral.
QUANDO: 20 e 21 de agosto
ONDE: no Parque Ibirapuera (auditório do MAC USP Ibirapuera, Pavilhão Ciccillo Matarazzo)
É chegada a hora! A capital mais uma vez se prepara para festejar a noite em que nasceu o Calango Voador!
O evento traz em sua programação Oficinas, Troca de Saberes, Tenderê, Feira Cultural e várias apresentações culturais!
QUANDO: De 06 a 12 de setembro
ONDE: nos gramados da Funarte, no Eixo Monumental
ENTRADA FRANCA
Neste ano de 2010 o GEPEL- Grupo de Estudos e Pesquisas em Educação e Ludicidade, está organizando esse encontro, tendo como tema: “Ludicidade: Múltiplos Campos do Saber”.
Será realizado entre os dias 15 a 17 de setembro de 2010, com abertura no Palácio da Reitoria da UFBA, às 18h00, e programação extensa durante todo o dia (16 e 17/09), na Fundação Visconde de Cairu, se propõe a oferecer a estudantes, a professores da educação básica e professores universitários e a profissionais de outras áreas, mediante vivências, palestras, oficinas, reflexões e amplas discussões, subsídios teóricos e práticos para o estudo e o aperfeiçoamento de práticas educativas, tomando como eixo central a questão da ludicidade.
A Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura (Sefic/MinC) disponibilizou o edital do Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural 2010 para auxilio financeiro a viagens que ocorrerão nos próximos oito meses.
Com recursos oriundos do Fundo Nacional da Cultura (FNC) a ação tem como objetivo promover a difusão e o intercâmbio da cultura brasileira nos diversos segmentos culturais.
O aporte total de R$ 2,4 milhões permitirá custear despesas com transporte de artistas, técnicos e estudiosos convidados a participar de eventos prioritariamente culturais, promovidos por instituições brasileiras ou estrangeiras, de reconhecido mérito.
O apoio poderá ser pleiteado para possibilitar apresentação de trabalho próprio, participação em cursos de capacitação e residência artística.
It's time to start planning for International Day of Peace, September 21, 2010! We're hoping that this year's events will be bigger than ever! Pinwheels for Peace is in its 6th year now and every year, the project continues to grow and grow! Thank you for your participation and for helping us spread the message of "whirled peace."
Our Pinwheel store is open (http://www.pinwheelsforpeace.com/pinwheelsforpeace/store.html). We will take orders for T-shirts until August 21st. Orders for other items will continue until September 15th. Please get your orders in so that you won't be disappointed! (FYI - orders will start shipping in mid-August)
NEW!!! "Finding Peace," a children's book is now available! This book, written by a kindergarten teacher, is a perfect way to start a conversation about peace!
What is peace? What does it look like?
"Finding Peace" takes you on the delightful and colorful journey of a young girl who wants to find out what peace is. On her quest, she visits with friends and family who all share their ideas of peace. Children of all ages will love this engaging book that will get them thinking about the meaning of peace.
The book includes directions and templates for creating "Pinwheels for Peace."
This year, we will also have a free, downloadable Pinwheels for Peace "certificate of participation" which can be used to recognize those who make and spin pinwheels. Look for the certificate on our website at the beginning of September.
No período de 11 a 13 de agosto de 2010 ocorrerá em Florianópolis/SC, na Faculdade de Tecnologia Senac Florianópolis o VI Colóquio Sobre Ensino de Arte: Inter-relações possíveis.
O evento tem por objetivos:
- Socializar a produção acadêmica na área da arte e seu ensino em Santa Catarina;
- Articular os arte-educadores em torno de questões que alimentem a prática docente em artes;
- Estimular a escrita, a produção de registro sobre a prática, a pesquisa e a extensão no âmbito da rede escolar, da academia e da educação não formal;
- Estabelecer redes de troca entre os pesquisadores e os professores de artes nas redes de ensino e educação não formal;
- Ampliar o referencial teórico prático dos participantes.
As vagas são distribuídas nas disciplinas de Educação Física (14 vagas), Física (12 vagas), História (04 vagas), Matemática (20 vagas) e Português (30 vagas).
Terça-feira, Julho 13, 2010
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DIA MUNDIAL DO ROCK
Hoje, 13 de julho, é o dia Mundial do Rock. A data exata do nascimento do rock'n'roll é desconhecida, mas o reconhecimento da data foi firmado há pouco mais de 20 anos.
O Dia Mundial do Rock foi instituído em 1985, ano do primeiro Live Aid, um concerto beneficente em prol das vítimas da fome na Etiópia realizado em Londres e na Filadélfia. O espetáculo foi organizado pelo músico Bob Geldof e teve a participação de vários astros de rock. Os shows aconteceram, simultaneamente em Londres (Wembley Stadium) e na Filadélfia (JFK Stadium) e foram transmitidos, ao vivo, para todo o mundo. Desde então, institui-se a data como o Dia Mundial do Rock.
Na Inglaterra, apresentaram-se Status Quo, Style Council, Adam Ant, Boomtown Rats, Spandau Ballet, Elvis Costello, B.B. King, Sade, Sting, Phil Collins, Bryan Ferry, U2, Dire Straits, Queen, David Bowie, Who, Elton John e Queen.
Nos Estados Unidos, tocaram atrações como Joan Baez, Black Sabbath, Run DMC, Crosby, Stills & Nash, Judas Priest, Bryan Adams, Beach Boys, Simple Minds, Pretenders e Santana.
O sistema da Paper4Web eu conheci por um SPAM que chegou aqui e é interessante, você "folheia" os livros e documentos publicados por ele. Estamos achando bem interessante para uma possível edição da nossa Revista Art&, mas, hoje, queremos dividir aqui é o livro do Walter Benjamin, Obras escolhidas, que está como exemplo de publicação no site da Paper4Web.
Sábado, Julho 10, 2010
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OFICINA DE PATCHWORK, com Jane Bertolaccini (Pouso Alegre)
Dias 16 e 17 de julho.
Maiores informações podem ser obtidas através da Secretaria de Turismo de Maria da Fé, localizada no Centro Cultural, Praça Getúlio Vargas 01, Fone [35] 3662-1135 / [35] 9110-7526 ou pelo email festivalmariadafe2010@gmail.com.
Marcando o início do Julho Fest, a Prefeitura Municipal de Poços de Caldas/MG convida para a apresentação do grupo de dança CAMALEÃO, de Belo Horizonte, com o espetáculo:
“Continue Reto. Sempre em linha Reta. E vai com Deus...”, de Tuca Pinheiro.
Dia 12 de julho (Segunda-feira)
Teatro da Urca, 20h
Entrada Franca.
Maiores informações podem ser obtidas através da Secretaria de Turismo de Maria da Fé, localizada no Centro Cultural, Praça Getúlio Vargas 01, Fone [35] 3662-1135 / [35] 9110-7526 ou pelo email festivalmariadafe2010@gmail.com.
Sábado, Junho 19, 2010
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ENCONTROS TEMÁTICOS EM ARTETERAPIA: AUTORIA DE CONTAR HISTÓRIAS E ARTETERAPIA - VISÕES JUNGUIANA E PSICO ORGÂNICA
O presente trabalho tem como proposta, primeiramente, apresentar de forma vivencial a integração entre a Arteterapia e o Jogo Autoria de Contar Histórias, de Sônia Rodrigues e Maurício Motta, sob a ótica junguiana e psico-orgânica, tendo por base o 'Projeto Autoria e Arteterapia', de Ana Luisa Baptista.
Em seguida, será aberto espaço para reflexão e debate ampliando o olhar através da apresentação da técnica do jogo, sua articulação com as Expressões Artísticas, referenciais para compreensão da leitura simbólica a partir do material emergente e resultados obtidos em sua aplicação com o público adolescente e adulto.
Visa a mostrar como esta ferramenta pode contribuir para o trabalho de profissionais em diferentes áreas.
Coordenação: Rosane Freitas Pedagoga, especialista em Psico-Pedagogia - UFRJ;
- Arteterapeuta pelo Incorporar-te: Espaço Terapêutico Corpo Artes;
- Terapeuta Psico-Corporal em Psicologia Biodinâmica e Análise Psico-Orgânica pelo CEBRAFAPO/EFAPO;
- Psicóloga em Formação pela UNESA;
- Coordenadora Pedagógica do Colégio EDUCO-CPS;
- Membro Efetivo da ABRAPO - Associação Brasileira de Análise Psico-Orgânica;
- Professora convidada da Formação de Terapeutas em Arteterapia do Incorporar-te.
Organização: Incorporar-te: Espaço Terapêutico Corpo Artes.
Data: 25/06/2010
Local: Av. Nossa Senhora de Copacabana, 435/1101 - Copacana / RJ.
Horário: 19h30 às 22h00
Contribuição: R$: 15,00.
Inscrições Antecipadas:at@incorporarte.psc.br Outras Informações: [21] 3062-3400 / [21] 3473-6881.
www.incorporarte.psc.br.
Sábado, Junho 12, 2010
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PROGRAMA CASA DA TOMADA
A Casa Tomada abre inscrições para a seleção de artistas e pesquisadores para a 3ª edição da residência artística Ateliê Aberto.
O programa pretende estimular a produção e a difusão das artes visuais e consolidar a Casa Tomada como um lugar de experimentação nas artes e de reflexão crítica sobre seus processos contemporâneos.
Podem se inscrever artistas de qualquer área e qualquer nacionalidade.
As inscrições deverão ser feitas em português, espanhol ou inglês.
MÚSICA E POESIA SÃO DESTAQUE DO CONCERTO A CÉU ABERTO PARA SOLOS DE AVE
A Universidade de Brasília recebe no mês de junho o espetáculo “Concerto a céu aberto para Solos de Aves”.
Encenado sob uma proposta diferente, pretende despertar a curiosidade e a apatia dos dias de quem passa pelo campus Darcy Ribeiro, na Asa Norte, diariamente.
A peça, encenada a céu aberto, entre as árvores do bosque do Instituto de Artes, une poesia, teatro e dança para narrar a história de Andarilha, personagem que conduzirá o espectador ao universo lírico de Manoel de Barros, modernista de Cuiabá autor de obra vasta da literatura poética brasileira, de onde surge a inspiração para a obra teatral que será apresentada na UnB.
O espetáculo teatral solo de Nara Faria tem direção de Márcia Lusalva, com trilha sonora original de Luiz Olivieri.
O espetáculo une poesia, teatro e dança se utilizando ainda de técnicas verticais – suspensão por corda.
A criação partiu das sensações provocadas pela poesia no movimento expressivo da intérprete.
Sem se utilizar de uma narrativa lógica linear e apresentando múltiplas leituras possíveis, a proposta é levar o público a criar suas próprias significações.
Mulher-metamorfose, catadora de vestígios de beleza, a Andarilha conduz o espectador por uma viagem ao universo poético de Manoel de Barros.
A voz das pedras, o cheiro das águas, o vôo de uma flor, tudo é dança no corpo da natureza. Um delírio, uma ode a vida em todas as suas pequenas manifestações.
Através da presença da ÁRVORE como elemento cênico, sensibilizar a atenção do homem urbano para a presença e delicadeza destes e outros seres vivos que embora diversos em espécie, são imprescindíveis a sua própria sobrevivência.
LOCAL: UnB, Campus Darcy Ribeiro, no gramado adjacente ao Espaço Piloto do Instituto de Artes.
OFICINA DE CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS: O CONTADOR DE HISTÓRIAS
MINISTRANTES: As Alquimistas da Palavra Sonia Sampaio e Deka Teubl, Profas. (Letras) e Contadoras de Histórias
PROGRAMA:
- O Contador de Histórias: seu papel, sua importância.
- Habilidades do Contador de Histórias.
- Os Diversos Tipos de Narrativas: fábula, apólogo, lenda, mito, conto, conto de fada, crônica, páginas de de romance.
- Atividades Lúdicas de Expressão Corporal e Expressão Vocal.
- O Conto Popular e o Conto Autoral.
- Para Quem, Onde e Quando Contar Histórias.
- Produção Coletiva de Contos.
- Contação de Histórias.
- Bibliografia.
- Entrega de certificados.
LOCAL: Biblioteca Popular de Botafogo "Machado de Assis" (RJ)
ENDEREÇO: Rua Farani, 53 - (próx. à Universidade Santa Úrsula)
DATAS: 16, 23 e 30 de junho de 2010 (quartas-feiras)
Sábado, Junho 05, 2010
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OFICINA DE ARTES, "Mandala: uma expressão do eu" , com a Profª Vera Palumbo
Sábado, dia 12/06, das 10h00 às 12h00
Esta oficina faz parte do Projeto SENTIR, e o objetivo é estabelecer um contato com você mesmo através do fazer artístico, unindo arte e espiritualidade.
O encontro será dividido em três momentos:
- Significado, origem e como funcionam as cores na mandala.
- Relaxamento através de exercício bioenergético.
- Criar e montar uma mandala...
Vera Palumbo é professora de artes, membro participante do CEFLE e há vários anos atua em diversos trabalhos espirituais.
Investimento: R$ 20,00 (material incluso)
Inscrições Abertas
END.: Rua Costa Rego, nº 28 – Sl. 02 - Vila Guilhermina, a 100 metros da estação Guilhermina-Esperança do Metrô (linha vermelha)
Contatos: 11 2958-2477 / 9547-4033 ou info@cefle.org.br.
Mais informações: www.cefle.org.br.
Curso de Formação através dos diferentes Canais Expressivos - Música, Literatura, Artes Cênicas,Artes Plásticas e Expressão Corporal - aliados à Leitura Simbólica do fazer artístico por meio da Psicologia Analítica de Carl Gustav Jung e da Análise Psico-Orgânica de Paul Boyesen.
O curso segue as normas e critérios da AARJ - Associaçao de Artetrapeutas do Rio de Janeiro e da UBAAT - União Brasileira das Associações de Arteterapia, conferindo certificado que possibilita o exercício profissional.
Organização: INCORPORAR-TE: ESPAÇO TERAPÊUTICOCORPO ARTES
Público Alvo: Profissionais e Estudantes das Áreas de Saúde, Educação, Artes e Humanas
Início: AGOSTO DE 2010
Local: Santa Mônica - Florianópolis/SC
Turma Mensal: Sexta-Feira das 18:00 às 22:00 e Sábado das 9:30 às 18:30 h (1 vez ao mês)
Coordenação: ANA LUISA BAPTISTA
MAIS INFORMAÇÕES - (Programa Completo, Carga Horária, Valores, Equipe etc)
Através do Email: incorporarte@incorporarte.psc.br.
ou pelo site: www.incorporarte.psc.br.
INSCRIÇÕES: 55 - 0XX - 48 - 84555932, com Raquel Macruz.
Outras informações: [21] 3473-6881 / [21] 3062-3400.
CURSO EM SP: O ATOR-PERFORMER - DRAMATURGIA DO DESEJO
MINISTRANTE: SILVANA ABREU
QUANDO: de 12 a 16 de julho de 2010 - segunda a sexta.
VAGAS: 15.
EMENTA: Uma semana de imersão com treinamento, pesquisa e criação em meio à natureza do Instituto Gaia Revida - São Francisco Xavier/SP.
OBJETIVO:
Trabalhar o processo criativo do ator a partir de uma abordagem corporal e autoral, para identificar e potencializar o que cada ator tem de mais expressivo e único.
O objetivo é que o performer esteja tão comprometido com a criação (com corpo-voz-pensamento-emoção-intuição) que a cena seja necessariamente intensa, autêntica, prazerosa, alegre e vibrante.
Treinamento intensivo de técnicas corporais (Mímica e Teatro Fisico) como forma de ampliar, limpar e organizar o movimento de cada ator, incluindo a voz e a palavra;
Desconstrução de gestos cotidianos e padrões fixos de movimento, para afirmar gestos expressivos e autênticos; Introdução ao conceito de Dramaturgia para atores-criadores;
Seleção de textos e/ou criação de textos próprios;
Dramaturgia do corpo: partituras de ação, coreografias, relação com o espaço;
Criação de matrizes cênicas pessoais (cenas ou quadros) com origem nos desejos, histórias, inquietações, urgências e necessidades identificados por cada participante, que vai elaborando sua própria dramaturgia: uma Dramaturgia do Desejo.
O PREÇO INCLUI
1) Workshop intensivo (periodo manhã e tarde);
2) Hospedagem em apartamentos duplos ou triplos;
3) Alimentação completa - café da manhã, almoço e jantar.
LOCAL
Instituto Gaia Revida - São Francisco Xavier / SP. O local fica a 150 km de São Paulo, na Serra da Mantiqueira, e inclui uma confortável estrutura de hospedagem dentro de uma área de mais de 400 hectares de mata nativa, com cursos d´água, trilhas ecológicas, mirante e cachoeiras.
III Seminário do Núcleo de Estudos Clássicos da UnB (NEC/CEAM)
QUANDO: 07 e 09 de junho de 2010.
Público-alvo:
- professores de História, Filosofia, Letras e Artes do ensino básico e superior do DF.
- estudantes de graduação e pós-graduação dessas áreas.
- interessados em geral em estudos da Antigüidade.
As inscrições estão abertas (apenas para participação como ouvinte).
FLORIPANAFOTO PROGRAMAÇÃO NUPEART - FOTOGRAFIA E EDUCAÇÃO
LOCAL: UDESC - UNIVERSIDADE DO ESTADO DE SANTA CATARINA - FLORIANÓPOLIS
OFICINA: "Pinhole"
MINISTRANTE: Álvaro de Azevedo Diaz
VAGAS: 15 vagas
RESUMO: A câmara pinhole se trata de uma máquina fotográfica sem lente. A designação tem por base o inglês, pin-hole, "buraco de alfinete". A fotografia, através da pinhole, é econômica e simples pois utiliza uma caixa ou lata preta, com palel fotográfoco grudado dentro da lata, na parte de tras do furo. Assim, no pequeno orifício, que pode ser fechado e aberto, ocorre entrada da luz que marcará o papelo fotográfico. A oficina está aberta ao público em geral e ocorrerá nas dependências da sala de Fotografia do CEART - Centro de Artes da UDESC.
DATA: 16 de maio
HORA: 14:00 às 21:00 horas
LOCAL: Sala de fotografia do Centro de Artes da UDESC
PALESTRA: "A Fotografia como linguagem híbrida na cultura visual contemporânea"
MINISTRANTE: Fernanda Capibaribe - Universidade Federal de Alagoas
VAGAS: 40
RESUMO: Como podemos falar de narrativas, configurações midiáticas e transformações culturais a partir da fotografia?
Que mudanças identificamos em sua linguagem após o desenvolvimento e disseminação da fotografia digital enquanto ícone dos imaginários na contemporaneidade?
A fotografia está presente em todos os segmentos sociais e, se por um lado ela compõe de forma significativa a construção das nossas percepções, por outro não podemos mais pensá-la como linguagem única, mas enquanto uma forma de expressão que se articula com outras tantas linguagens e formatos expressivos da nossa cultura visual e midiática, nos fornecendo subsídios para a construção simbólica das nossas identidades.
DATA: 19 de maios de 2010
HORA: 09h:30min às 12:00
LOCAL: Centro de Eventos da UFSC
OFICINA: "Manipulação de imagens"
MINISTRANTE: Katyuscia Sosnowski
VAGAS: 20 vagas
RESUMO: A oficina de manipulação de imagem refere-se aos tratamentos que podem ser executados sobre a fotografia digital, a fim de que as pessoas aprendam a utilizar os recursos para otimizar a qualidade do trabalho fotográfico.
A oficina está voltada para os professores de arte e possui 20 vagas. Será realizada na sala da informática, nas dependências do CEAD - Centro de Educação à Distância da UDESC.
DATA: 24 e 28 de maio de 2010 (segunda e sexta-feira)
HORA: 14:00 às 18:00 horas
LOCAL: CEAD - Centro de Educação á Distância da UDESC.
O Brasil Africano - Diáspora–Quilombos–Território–População - Fotografias, mapas e vídeodocumentário
Exposição sobre a territorialidade dos quilombos no Brasil, na Galeria Térrea do Museu Nacional do Conjunto Cultural da República, em Brasília, que recebe essa exposição, com pesquisa e organização do professor da Universidade de Brasília Rafael Sanzio.
A exposição fica aberta à visitação até o dia 20 de junho/2010 e é composta de fotografias em preto-e-branco em grandes formatos, mapas cartográficos e do vídeodocumentário “O Brasil Africano”.
Traz também documentação cartográfica antiga e fotografias do século XIX, que contribuem de maneira significativa, para o entendimento da dinâmica da diáspora África-Brasil e os territórios de resistência constituídos pelos quilombos.
A pesquisa foi realizada em várias comunidades e espaços africanos no Brasil, em arquivos públicos de instituições em países na Europa e África.
A mostra constitui uma das atividades fundamentais do Projeto Geografia Afro-Brasileira: Educação & Planejamento do Território, desenvolvido no Centro de Cartografia Aplicada e Informação Geográfica da UnB.
Tem como principal objetivo mostrar as interpretações geográficas e historiográficas das estruturas existentes na formação do Brasil e da sua população, tomando como referência os aspectos da herança africana no território brasileiro
LOCAL: Salão Térreo do Museu Nacional da República, Brasília
VISITAÇÃO: Terça a domingo, das 9 às 18h
VISITAS MONITORADAS – AGENDAMENTO: 61 - 3325-6410 / 3325-5220
MAIS INFORMAÇÕES: 61 – 3307-2393
RECADO DA PROFª MARTHA PRATA LINHARES SOBRE CONCURSO
Olá,
Está aberto o edital de concurso público para docentes na UFTM, Universidade Federal do Triângulo Mineiro. São várias áreas.
O edital 22/10, por exemplo, para o Programa Universidade Aberta do Brasil, tem como pré requisito Doutor em Educação mas com graduação em qualquer área.
O Prêmio Mário Pedrosa - Museus, Memória e Mídia tem a finalidade de premiar trabalhos jornalísticos publicados nos diversos veículos de mídia impressa, tais como jornais e periódicos que veiculem matéria relacionada aos museus no Brasil.
A premiação, em espécie, será: R$10.000,00 para o primeiro colocado, R$7.000,00 para o segundo e R$5.000,00 para o terceiro; além disso, os veículos de comunicação impressa que publicaram as matérias vencedoras receberão um certificado de menção honrosa, por sua contribuição à memória nacional.
A terceira edição do Prêmio Mário Pedrosa, com o tema “Museus para a Harmonia Social”, tem seu lançamento previsto para a Semana de Museus, no mês de maio de 2010.
Inscrições: 18/05/2010 a 30/09/2010
Mais informações: www.ibran.gov.br.
Sábado, Maio 01, 2010
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Processo de Seleção para Monitoria e Apoio - FILE 10
Os currículos devem ser encaminhados até dia 21/05 para: filepai10@gmail.com
O FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, em sua décima primeira edição em SP, acontecerá na Galeria de Arte do SESI e receberá currículos dos interessados em participar como monitores no evento.
Este ano será feita a seleção para 3 diferentes propostas de monitoria:
1- Os monitores que atendem a grupos agendados e aos visitantes explicando as obras.
2- Monitores de apoio que resolvem eventuais problemas técnicos das obras e dão suporte ao monitores.
3- Monitores externos, que estarão fora da galeria atendendo ao público (neste caso a monitoria pode durar de 5 a 33 dias dependendo da atuação definida pelo festival)
Para todas as propostas haverá um curso preparatório e um acompanhamento durante a montagem da exposição podendo ter, neste momento de montagem, contato direto com os artistas.
Os pré-requisitos são:
1. Afinidade com ambientes expositivos de arte.
2. Conhecimentos técnicos de informática.
3. Conhecimento da língua inglesa.
4. Disponibilidade e boa vontade com o público.
5. Boa interação com a equipe de trabalho e com o público.
6. Disponibilidade durante o período da exposição de 26 de Julho a 29 de Agosto de 2010, nos seguintes turnos: os monitores selecionados nas 3 propostas serão divididos em 2 turnos de trabalho de 5hs e meia diárias, pela manhã e pela tarde nos seguintes horários: Manhã - das 9h30 as 15h00 e Tarde - das 14h30 as 20h.
Para aqueles que ficarem durante todo o período da exposição serão 5 semanas de trabalho com uma folga semanal. A folga deve ser impreterivelmente durante a semana. Os monitores trabalharão todos os finais de semanas durante as cinco semanas. O curso preparatório terá duração de 1 semana para todos os selecionados e será ministrado de 19 a 25/07 de 2010.
O processo seletivo acontecerá em duas etapas:
1-seleção dos currículos enviados - Indicar no currículo o turno de sua disponibilidade (manhã ou tarde)
2- entrevistas agendadas em meados de Junho
Benefícios:
A experiência de monitoria pode contribuir nas atividades complementares de graduação e pós-graduação, estágios, etc. Neste ano teremos diferentes ações de monitoria, com opções de duração distintas, portanto a remuneração variará de acordo com cada atuação.
ONDE: Galeria de Arte do SESI
END.: Avenida Paulista 1313
QUANDO: de 19 de julho a 29 de agosto de 2010.
CONFIRA OS EDITAIS 2010 DA FUNARTE/MINC QUE ESTãO COM INSCRIçõES ABERTAS:
Prêmio de Produção Crítica em Música – Edital para apoio a dez trabalhos de pesquisa sobre música brasileira, com prêmios de R$ 15 mil para cada contemplado.
INSCRIÇÕES ATÉ 26 de maio.
Prêmio de Composição Clássica – Edital para apoio a 70 obras inéditas para a 'XIX Bienal de Música Brasileira Contemporânea', com prêmios de R$ 8 mil, R$ 10 mil, R$ 15 mil, R$ 20 mil e R$ 30 mil.
INSCRIÇÕES ATÉ: 30 de setembro.
Prêmio de Concertos Didáticos – Edital para apoio a 16 projetos de concertos didáticos em escolas da rede pública, com prêmios de até R$ 20 mil para cada proposta selecionada.
INSCRIÇÕES ATÉ: 28 de maio.
Prêmio Circuito de Música Clássica – Edital para apoio a 12 projetos de recitais de música de concerto, com prêmios de até R$ 75 mil para cada proposta selecionada.
INSCRIÇÕES ATÉ: 27 de maio.
Prêmio Circuito de Música Popular – Edital para apoio a 12 projetos de turnês de espetáculos de música popular, com prêmios de R$ 65 mil para cada proposta selecionada.
INSCRIÇÕES ATÉ: 26 de maio.
Prêmio de Apoio à Gravação de Música Popular – Edital para apoio a 20 projetos de gravação e difusão da música popular, com prêmios de R$ 35 mil para cada proposta selecionada.
INSCRIÇÕES ATÉ: 26 de maio.
Prêmio de Dança Klauss Vianna - Edital para apoio a 40 projetos de atividades e espetáculos de dança, com prêmios de R$ 40 mil, R$ 60 mil, R$ 80 mil e R$ 100 mil.
INSCRIÇÕES ATÉ: 23 de maio.
Prêmio de Teatro Myriam Muniz – Edital para apoio a 34 projetos de circulação de espetáculos, com prêmios de R$ 90 mil e R$ 150 mil, e 36 de montagem de espetáculos, com prêmios de R$ 60 mil, R$ 90 mil e R$ 120 mil.
INSCRIÇÕES ATÉ: 23 de maio.
Prêmio Festivais de Artes Cênicas – Edital para apoio a 36 projetos de festivais de teatro, circo e dança, com prêmios de R$50 mil, R$ 80 mil e R$ 100 mil.
INSCRIÇÕES ATÉ: 23 de maio.
Bolsa de Residência em Artes Cênicas – Edital para seleção de 43 propostas de residência artística para profissionais de teatro, dança ou circo, com bolsa de R$ 45 mil para cada beneficiado.
INSCRIÇÕES ATÉ: 23 de maio.
Prêmio Artes Cênicas na Rua – Edital para apoio a 63 projetos de apresentação, registro ou preservação de atividades artísticas, com prêmios de R$ 20 mil, R$ 40 mil e R$ 50 mil.
INSCRIÇÕES ATÉ: 23 de maio.
IBERESCENA - Fundo intergovernamental de apoio às artes cênicas.Criadores e produtores podem inscrever projetos em quatro categorias.Editais e mais informações em www.iberescena.org.br.
INSCRIÇÕES ATÉ: 3 de setembro.
Prêmio Carequinha de Estímulo ao Circo – Edital para apoio a 103 projetos de artes circenses nas diversas regiões do país, com prêmios de R$ 15 mil, R$ 25 mil e R$ 40 mil.
INSCRIÇÕES ATÉ: 23 de maio.
Bolsa para Formação em Artes Circenses – A Escola Nacional de Circo, situada no Rio de Janeiro, amplia seu caráter nacional ao conceder 15 bolsas de R$ 20 mil para alunos de outras áreas.
INSCRIÇÕES ATÉ: 23 de maio.
Bolsa de Produção Crítica em Culturas Populares e Tradicionais – Edital para apoio a 30 trabalhos de reflexão crítica e teórica sobre a cultura brasileira, com bolsas de R$ 30 mil.
INSCRIÇÕES ATÉ: 27 de maio.
Rede Nacional Artes Visuais – Edital para apoio a 40 projetos de fomento às artes visuais, com prêmios de R$ 20 mil e R$ 30 mil.
INSCRIÇÕES ATÉ: 24 de maio.
Bolsa de Estímulo à Criação Artística em Artes Visuais – Edital para apoio a dez trabalhos de criação e de pesquisa em artes
visuais, com bolsas de R$ 30 mil.
INSCRIÇÕES ATÉ: 27 de maio.
Bolsa de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais – Edital para apoio a dez projetos de produção crítica em artes
visuais, com bolsas de R$ 30 mil.
INSCRIÇÕES ATÉ: 24 de maio.
Apoio a Festivais de Fotografia, Performances e Salões Regionais de Artes Visuais – Edital para apoio à realização de festivais de fotografia e/ou performances e de salões regionais, com prêmios de
R$ 95 mil e R$ 260 mil.
INSCRIÇÕES ATÉ: 24 de maio.
Prêmio Marc Ferrez de Fotografia – Edital de apoio a 36 projetos no campo da fotografia, com prêmios de R$ 10 mil e R$ 40 mil.
INSCRIÇÕES ATÉ: 24 de maio.
Conexão Artes Visuais - Edital de apoio a 30 projetos de festivais, salões de arte, mostras, palestras, seminários, debates, oficinas, mapeamentos, publicações e exposições, com prêmios de R$ 55 mil.
INSCRIÇÕES ATÉ: 8 de maio.
Patrocínio: Petrobras.
Bolsa de Criação Literária – Edital para apoio a 60 trabalhos de produção de textos literários, nos gêneros lírico ou narrativo, com bolsas de R$ 30 mil.
INSCRIÇÕES ATÉ: 27 de maio.
Bolsa de Circulação Literária – Edital para apoio a 50 projetos de atividades de promoção e difusão da literatura, em municípios do Programa Territórios da Cidadania, com bolsas de R$ 40 mil.
INSCRIÇÕES ATÉ: 27 de maio.
Bolsa de Reflexão Crítica e Produção Cultural para Internet – 60 pesquisadores receberão R$ 30 mil para desenvolver textos críticos sobre arte em mídia digital, ou produzir conteúdo digital
para a web.
Prêmio de Arte Contemporânea – Edital para apoio a 15 projetos de artes visuais para exposição nos espaços culturais da Funarte/MinC no Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e Belo
Horizonte, com prêmios de R$ 40 mil, R$ 50 mil e R$ 80 mil.
INSCRIÇÕES ATÉ: 27 de maio.
Além de editais para a ocupação de galerias e outros espaços expositivos, foram lançadas 11 seleções públicas para projetos de música e de artes cênicas a serem desenvolvidos em salas de espetáculos e teatros no Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília.
22º SEMINÁRIO NACIONAL DE ARTE E EDUCAÇÃO NA FUNDARTE/MONTENEGRO/RS
QUANDO: DE 04 A 07 DE OUTUBRO DE 2010
EIXO TEMÁTICO: Desafios da docência em tempos mutantes
Em 2010 a Fundação Municipal de Artes de Montenegro - FUNDARTE, completa 22 edições contínuas deste Seminário, fato relevante em se tratando de eventos voltados à arte e educação.
Durante os quatro dias do evento, abordaremos aspectos referentes à prática docente nas linguagens das Artes Visuais, Dança, Música e Teatro, com foco em propostas que reflitam o nosso tempo.
O Seminário se compõe de painéis, palestras, oficinas, mesas temáticas de comunicações de projetos científicos e relatos de experiências docentes, exposições, pôsteres e programação cultural, com número estimado de 400 participantes, oriundos de várias cidades do RS e de outros estados brasileiros.
O objetivo do evento é o diálogo entre as várias linguagens da área, buscando a compreensão do momento em que vivemos, marcado por mutações constantes, processos culturais em cruzamento, diversidades, singularidades e unipresença midiática.
Esses fatores afetam modos de olhar, de ser, de conviver, impondo desafios ao nosso fazer e pensar pedagógico.
Esperamos que o Seminário provoque a reflexão sobre as questões acima, contribua para escavar/encontrar brechas de qualidade no ensino de arte e transborde para a escola e a sala de aula.
INSCRIÇÃO DE TRABALHOS: Relatos de Experiências, Comunicações (agrupados em mesas temáticas) e Pôsteres.
INSCRIÇÃO NO SEMINÁRIO: 02 de agosto a 06 de setembro de 2010
VALOR: R$100,00 até 16/08 e R$130,00 após essa data.
OBSERVAÇÃO: as Oficinas ocorrerão concomitantemente, sempre com o mesmo professor e mesmo grupo de participantes. Portanto, só será possível a inscrição em uma Oficina. A nominata de convidados, professores e Oficinas será divulgada em breve.
Sábado, Abril 24, 2010
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
Fundação Maria José Jove (Espanha) abre inscrições para prêmio internacional
A Fundação Maria José Jove, em La Coruña (Espanha), convoca artistas para participarem do "IV Prêmio Internacional de Artes Plásticas", que premiará o vencedor com 27 mil euros.
As inscrições devem ser enviadas entre 12 e 30/05/10.
Podem se inscrever artistas com até 35 anos, nas mais diversas categorias, como escultura, pintura, desenho, fotografia, gravura e novas mídias. |
Call for Proposals for the International Conference "Performing Arts Training Today"
August 19 - 22, 2010
Leitring bei Leibnitz, Austria.
Professional conference open to performers, performing arts educators and teachers from all over the world interested in the research of topical questions and processes in contemporary performing arts education and training.
The conference is open to different art genres, techniques and forms - theatre, dance, music, circus, visual and multimedia art. At the moment the Conference is accepting presentation proposals.
Sábado, Abril 17, 2010
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
Curso de Desenho de Moda no Espaço Mosaico em Brasília
Se você curte moda e desenho, tem boas ideias e gosta de planejar as próprias roupas, este pode ser o primeiro passo para uma carreira profissional com moda.
O curso oferecido pelo Espaço Mosaico de Desenho de Moda oferecerá aos alunos as ferramentas básicas para a preparação dos próprios croquis, a partir de técnicas seguidas pelos maiores estilistas do mundo da moda.
DIAS: Quartas e sextas, de 19h às 21h (início no dia 28/04)
LOCAL Espaço Mosaico
END.: SCRN 714/715
INVESTIMENTO: R$150,00 mensais.
DURAÇÃO: 4 meses (com aprofundamento sobre moda para os interessados após esse período).
INFORMAÇÕES: [61] 3032-1330.
"2º Concurso: Identidade Visual da Revista Brasileira de Pós-Graduação"
Trata-se de um concurso nacional que tem como objetivo a criação do projeto gráfico da Revista Brasileira de Pós-Graduação (RBPG), aberto a todos os pós-graduandos regularmente matriculados em cursos de mestrado ou doutorado recomendados pela CAPES.
O prêmio para o melhor trabalho consiste em bolsa de estudos para estágio de doutorado no exterior, com duração de quatro meses, em instituição de reconhecida qualidade na área de Artes Gráficas, Design, Comunicação, Marketing e áreas afins.
Alertamos que a data limite para o envio dos trabalhos é 04/06/2010.
Projeto CAMINHOS DA DANÇA-TEATRO NO BRASIL e 2º Seminário e Mostra Nacional de Dança-Teatro
Chamam para participações por meio de opiniões e artigos, sobre o tema Dança-Teatro com Seminários, Oficinas e Espetáculos. O evento contará com palestras, mini-cursos e apresentações de dança-teatro.
Mais informações e inscrições no Centro de Documentação e Referências Caminhos da Dança-Teatro no Brasil: http://www.dan.ufv.br/cdtb.
QUANDO: de 28 a 30 de abril de 2010
CONVIDADOS:
Dra. Helena Katz ( PUC / SP)
Dra. Ciane Fernandes (UFBA/BA)
MINI-CURSOS:
Arte da Presença - Sonia Mota/ Köln/ CPA
Dança Contemporânea/Consciência Do Movimento - Carlos Laerte/Cia. Laso de Dança/RJ
Análise do movimento, pesquisa e coreografia - Dra. Ciane Fernandes UFBA
Corpo em investigação - Karina Collaço/ FID/MG
ESPETÁCULOS:
22 SEGREDOS (Cias. De Dança do Palácio das Artes/MG).
ÜBERGANG (Ciane Fernandes/ UFBA).
O QUE NOS MOVE (Laso Cia. de Dança/RJ).
Deslocamentos é um projeto de arte participativa realizado durante 5 anos com comunidades de refugiados/deslocados na Africa do Sul, Quênia, França e Brasil por Marie Ange Bordas
A exposição fica aberta até dia 30/05 e o SESC fará agendamento de visitas para escolas pelo telefone (012)3904.2000.
END.: Av.Adhemar de Barros, 999 - São José dos Campos/SP.
Museu Universitário de Arte de Uberlândia convida para as exposições:
- Na Galeria do Museu: “No princípio era a forma. E a forma se fez sentido!” a exposição é uma seleção de obras do acervo do MUnA e tem a curadoria do professor Dr. Isaac Camargo.
- No Mezanino: “CPGravura” com exposição de vários artistas, entre eles Bruno Trochmann, Luise Weiss, Mário Fiore, Natália Brescancini, entre outros.
- Na sala de Pesquisas Visuais “Profícuo e o devorador” gravuras da artista plástica Lygia Eluf.
As exposições ficam abertas à visitação pública até 07 de maio, de segunda a sexta-feira de 8h30 às 17h.
End.: Pça. Cícero Macedo, 309 - Bairro Fundinho - Uberlândia/MG
QUANDO: 01/05 (parte I) e 02/05 (parte II)
HORÁRIO: às 11 horas
MINISTRANTE: Maria Helena Bernardes
LOCAL: Exposição Museu é o mundo, no Itaú Cultural/São Paulo.
QUANTO: R$ 360,00.
INSCRIÇÕES: melissa@arena.org.br
Domingo, Abril 11, 2010
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
GOOGLE BOOKS
Pois bem, se você ainda não conhece, não pode perder! Se estiver procurando um livro, qualquer e, na livraria virtual em que esteja pesquisando aparecer isto:
Clica!
É que este ícone te leva ao paraíso da leitura! Sim! Chama-se Google Preview e é simplesmente o acesso ao conteúdo de livros... Não todo, claro, porque é prá você poder conhecer o livro, mas, sim, se quiser tudo, você deve comprar o livro.
Mas não é uma delícia poder "folhear" livros diversos, de assuntos mais diversos ainda, antes de decidir pela compra, ou não, do livro? Se forem assuntos que te interessam, mas que os livros são caríssimos, como é meu caso, com arte, cultura, moda, jardinagem, paisagismo, joalheria, artesanias em geral, melhor ainda! Porque você pode dar uma geral mesmo, e ver se vale a pena comprar a coisa. Ver se vale o investimento.
Pena só que a maioria absoluta dos títulos seja de livros importados somente, que são caros de qualquer maneira, porque os nacionais, sei lá porque, as editoras não fazem isso...
Mas veja só este, pesquisado na Livraria Cultura, sobre Glass Beads (contas de vidro). Nem é tão caro (R$ 48,00), ok, mas não é ótimo poder ver o livro antes de decidir comprar?
Se seu interesse for sobre Wedding Rings (anéis de casamento), dá uma olhada no 500 Wedding Rings.
Nem todos os livros da Livraria Cultura tem o recurso, porque depende da editora do livro dispor, ou não, da possibilidade, mas se você pesquisar direto no Google Books tem acesso direto a todos os livros neste formato que pode ver um pouco antes de se decidir pela compra.
E não são só livros, tem revistas também, de temas também muito variados. Experimente!
Teatro e Educação
01 vaga
Dedicação Exclusiva
Graduação na área de Artes e título de Mestre em Teatro ou em Educação.
Pedagogia da Dança
01 vaga
Dedicação Exclusiva
Graduação na área de Artes Cênicas ou em Educação Física e título de Mestre na área de Artes Cênicas ou em Educação Física ou em Educação.
História e Teoria da Dança
01 vaga
Dedicação Exclusiva
Graduação na área de Artes Cênicas ou em Educação Física ou em História e título de Mestre na área de Artes Cênicas ou em Educação Física ou em História ou em Educação.
Teoria e Prática da Direção Teatral
01 vaga
Dedicação Exclusiva
Graduação na área de Artes Cênicas e título de Mestre na área de Artes Cênicas ou em Letras ou em Educação ou em Antropologia.
Programa Professor Visitante Nacional Sênior abre edital para 2010
A "Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes)" recebe propostas para o Programa Professor Visitante Nacional Sênior (PVNS) das instituições federais de ensino superior (Ifes) criadas a partir do ano 2000, bem como daquelas participantes do 'Programa de Apoio ao Plano de Reestruturação e Expansão das Universidades Federais (Reuni)', com campi fora de sede.
São objetivos do programa PVNS:
- o apoio à execução de planos institucionais para a criação ou fortalecimento de programas de pós-graduação stricto sensu;
- o incentivo à criação ou consolidação de áreas de concentração no âmbito dos programas de pós-graduação;
- o apoio à criação ou fortalecimento de grupos e linhas de pesquisa voltados para as vocações regionais;
- a oferta de condições para que professores de grande competência e capacidade de liderança possam cumprir na instituição programações científicas relevantes para sua consolidação/ aprimoramento e
- a contribuição para a execução de planos institucionais de qualificação de docentes do ensino superior.
Para participar, é preciso, além das condições citadas acima, que a instituição proponente comprove a necessidade da atuação do professor visitante nacional sênior para o aprimoramento dos programas e projetos da instituição.
A proposta institucional deve considerar a inserção socioeconômica e cultural da instituição e suas vocações mesorregional, regional e nacional, e deve apresentar, obrigatoriamente, exposição de motivos e plano de trabalho.
O professor visitante deve:
- ser portador de título de doutor há, no mínimo, dez anos, ou qualificação equivalente notoriamente reconhecida;
- estar aposentado ou oficialmente licenciado no momento da outorga da bolsa,
- possuir seu currículo devidamente atualizado na Plataforma Lattes do CNPq;
- ter sido docente e pesquisador de reconhecida competência em sua área;
- ter produção científica relevante, notadamente nos últimos dez anos;
- ser pesquisador nível 1 do CNPq ou equivalente e
- apresentar, para o período previsto para o usufruto da bolsa, plano de trabalho para apenas uma instituição; entre outros compromissos.
Benefícios:
O PVNS inclui a concessão de bolsas de professor visitante nacional sênior para a instituição proponente, além de passagem aérea para o bolsista, de ida e volta, paga uma única vez, entre a localidade de sua residência e aquela em que está situada a instituição onde atuará.
A bolsa será concedida por um período de dois anos, prorrogável por mais dois anos, mediante avaliação do desempenho e cumprimento das metas propostas no projeto aprovado.
PRAZO: O primeiro prazo para inscrição termina em 30 de abril.
As propostas deverão ser encaminhadas eletronicamente para o e-mail pvns@capes.gov.br, e em versão impressa, para o seguinte endereço:
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes), Coordenação de Programas de Qualificação de Quadros Docentes (CQD), SBN, Quadra 2, Lote 6, Bloco L, 10° andar, 70.040-020 - Brasília - DF.
Mais informações pelo telefone [61] 2022-6259 ou pelo e-mail: pvns@capes.gov.br.
Guia de organização da casa, Renata Rangel. Ed. Globo.
Casa em Ordem - Manual Pratico para organização do lar, Natalia Zanardi Ortiz. Ed. Alaúde.
Bagunça E Arrumação, Marilia Pirillo. Ed. Prumo. Livro Infantil!
LUCAS RISE
29ª BIENAL DE SP - 16 DE OUTUBRO
MESTRADO E DOUTORADO ECA-USP 2011
DIA MUNDIAL DO ROCK
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